កាមេរ៉ា Polaroid ខ្មោចលង សម្លាប់អ្នកគ្រប់គ្នាដែលវាថត។ នេះ​ជា​ទីតាំង​នៃ​ភាពយន្ត​ខ្លី​ដែល​មាន​រយៈពេល​ដប់ប្រាំ​នាទី​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ថា​ Polaroidដែលត្រូវបានដឹកនាំ និងនិពន្ធដោយផលិតករភាពយន្តជនជាតិន័រវេស ឡាសក្លេលបឺកដែលជាអ្នកផលិតភាពយន្តខ្លីក្នុងគោលបំណងបំប្លែងគំនិតទៅជាលក្ខណៈពិសេស។ បំណងប្រាថ្នារបស់ Klevberg បានក្លាយជាការពិត។

នៅពេលដែលវាត្រូវបានចាក់បញ្ចាំងក្នុងឆ្នាំ 2015 ភាពយន្តខ្លីនេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ហូលីវូដយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ផលិតករ Roy Lee ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាទស្សនិកជនប្រភេទ ការចងគំនុំ និង ចិញ្ចៀន ភាពយន្ត ទទួលស្គាល់ភ្លាមៗ Polaroidសក្តានុពលលក្ខណៈពិសេស។ “នៅពេលដែលខ្ញុំបានឃើញភាពយន្តខ្លីហៅថា Polaroidខ្ញុំបានដឹងភ្លាមៗថាវាជាគោលគំនិតដ៏រឹងមាំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីអភិវឌ្ឍទៅជាខ្សែភាពយន្តភាគ” Lee និយាយ។ “វាត្រូវការពេលច្រើនដើម្បីបំភ័យខ្ញុំប៉ុន្មានថ្ងៃនេះ ពីព្រោះខ្ញុំប្រហែលជាបានមើលភាពយន្តភ័យរន្ធត់ និងភាពយន្តខ្លីជាងអ្នកផ្សេងទៀតនៅក្នុងហូលីវូដ សម្រាប់ការងារ និងជាអ្នកគាំទ្រប្រភេទនេះ។ Polaroid ខ្ញុំខ្លាចខ្ញុំពេលខ្ញុំកំពុងមើលវានៅលើកុំព្យូទ័រយួរដៃរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងការិយាល័យរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំជឿថា ប្រសិនបើយើងអាចពង្រីកភាពយន្តខ្លីទៅជាភាពយន្តខ្នាតវែង វានឹងផ្តល់នូវបទពិសោធន៍ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចដូច នេះ ការចងគំនុំ or ចិញ្ចៀន"។

ជំនួសឱ្យការជួលអ្នកដឹកនាំថ្មីដើម្បីសម្របខ្លួន Polaroid, លីបានជ្រើសរើស Klevberg ។ Lee និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​អាច​ប្រាប់​បាន​ភ្លាមៗ​ថា Lars គឺជា​ទេពកោសល្យ​ម្នាក់​ដែល​ខ្ញុំ​ចង់​ធ្វើ​អាជីវកម្ម​ជាមួយ​។ “Lars បាន​បង្កើត​គំនិត និង​បញ្ចូល​ភាពយន្ត​ខ្លី​ដ៏​អស្ចារ្យ​មក​ចូល​គ្នា ដូច្នេះ​គ្មាន​អ្នក​ណា​ស័ក្តិសម​នឹង​ប្រែក្លាយ​វា​ទៅ​ជា​លក្ខណៈ​ពិសេស​នោះ​ទេ។ គាត់អាចបង្កើតអារម្មណ៍ភ័យខ្លាច និងភាពតានតឹងក្នុងរយៈពេលកំណត់ក្នុងភាពយន្តខ្លី ហើយខ្ញុំដឹងថា វាពិតជាល្អណាស់ក្នុងការមើលអ្វីដែលគាត់អាចសម្រេចបានជាមួយនឹងពេលវេលាចាក់បញ្ចាំងកាន់តែច្រើន។

កំណែលក្ខណៈពិសេសរបស់ ប៉ូឡាអ៊ីដ ដែលត្រូវបានសរសេរដោយ Blair Butler ប្រាប់ពីរឿងរបស់ Bird Fitcher (Kathryn Prescott) ដែលជាសិស្សវិទ្យាល័យម្នាក់ដែលកាន់កាមេរ៉ា Polaroid បែបបុរាណ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Bird បានរកឃើញថាកាមេរ៉ាមានថាមពលដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច៖ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលមានរូបភាពរបស់ពួកគេដែលថតដោយកាមេរ៉ាជួបនឹងការស្លាប់ដ៏ឃោរឃៅ។ បក្សី និង​មិត្ត​ភក្តិ​របស់​នាង​ប្រណាំង​ដើម្បី​ដោះស្រាយ​អាថ៌កំបាំង​នៃ​កាមេរ៉ា​ខ្មោច​លង មុន​នឹង​វា​សម្លាប់​ពួក​វា​។

នៅខែឧសភា ខ្ញុំមានឱកាសសម្ភាសន៍ Klevberg អំពី Polaroidដែលដំបូងគេសន្មត់ថានឹងចេញនៅខែសីហា។ Polaroid ឥឡូវនេះគ្រោងនឹងចេញផ្សាយនៅថ្ងៃទី 1 ខែធ្នូឆ្នាំ 2017 ។

DG: Lars តើអ្នកអាចនិយាយអំពីដំណើរដែលអ្នកនិង Polaroidតើបានចំណាយពេលជាង 3 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ តាំងពីការផលិត និងការចេញផ្សាយភាពយន្តខ្លី រហូតដល់គម្រោងរបស់អ្នកត្រូវបានជ្រើសរើសដោយហូលីវូដ ហើយបន្ទាប់មកដំណើរការនៃការប្រែក្លាយភាពយន្តខ្លីរបស់អ្នកទៅជារឿងមួយ ហើយឥឡូវនេះវាជិតចេញលក់ហើយឬនៅ?

LK: វាជាឆ្នាំដែលមមាញឹកណាស់។ ខ្ញុំ​បាន​លោត​ឡើង​លើ​យន្តហោះ​ក្នុង​ខែ​មករា ដើម្បី​ចាប់​ផ្ដើម​ការ​ត្រៀម​ខ្លួន​ខ្លី​បំផុត។ យើងបានថតអស់រយៈពេល 25 ថ្ងៃ ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំបានទៅដល់ដីនៅប្រទេសន័រវេស មុនពេលដែលខ្ញុំទៅ LA ដើម្បីចាប់ផ្តើមការផលិតក្រោយផលិតកម្ម ដែលជាអ្វីដែលខ្ញុំកំពុងធ្វើនៅពេលនេះ។
'' '"
DG: Lars នៅពេលអ្នកផលិតរឿងខ្លី តើអ្នកបានស្រមៃមើលសក្តានុពលនៃលក្ខណៈពិសេសរបស់វាទេ ហើយតើអ្នកនឹងពណ៌នាដំណើរការនៃការប្រែក្លាយភាពយន្តខ្លីរយៈពេលដប់ប្រាំនាទីទៅជាលក្ខណៈពិសេសដោយរបៀបណា?
​ ​
LK: បាទ។ ពេល​ខ្ញុំ​សរសេរ​ស្គ្រីប ខ្ញុំ​ដឹង​ថា​វា​មាន​សក្ដានុពល​ក្នុង​ការ​ថត​រឿង​ហូលីវូដ។ ដូច្នេះ ខ្ញុំ​មាន​គម្រោង​រួច​ហើយ​សម្រាប់​វា​នៅ​ពេល​នោះ។ ហើយវាបានធ្វើ។ គំនិតស្នូលគឺគួរឱ្យរំភើប និងគួរឱ្យខ្លាចណាស់។ ដំណើរការពិតជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ នៅពេលអ្នកកំពុងធ្វើការឱ្យ Bob [Weinstein] និងក្រុមរបស់គាត់ អ្នកត្រូវតែត្រៀមខ្លួនដើម្បីអង្គុយនៅគ្រប់ពេល។ ការបង្កើតមុខងារនេះ គឺជាដំណើរការលឿនជាងរយៈពេលខ្លី ហើយវានិយាយថាច្រើន។

DG: Lars សម្រាប់អ្នកដែលមិនទាន់បានទស្សនាភាពយន្តខ្លី តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាធំបំផុតរវាងភាពយន្តខ្លី និងភាពយន្តភាគ ហើយតើអ្វីជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ធំបំផុតដែលអ្នកបានជួបប្រទះទាក់ទងនឹងការប្រែក្លាយភាពយន្តខ្លីទៅជាភាពយន្តខ្នាតខ្លី?
'' '"
LK: បើនិយាយពីការនាំយករឿងខ្លីទៅជាលក្ខណៈមួយ បញ្ហាប្រឈមដ៏ធំបំផុតគឺតែងតែជារឿង ពោលគឺសាច់រឿង និងតួអង្គ។ បន្ទាប់មកគាត់ត្រូវតែកសាងទេវកថាឡើងវិញនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃកាមេរ៉ានិងរូបរាងវានៅពេលដែលយើងឆ្ពោះទៅមុខជាមួយនឹងរឿង។ អ្វីៗត្រូវតែសម។​ ភាពយន្តខ្លីគឺយឺតយ៉ាវ និងគួរឱ្យស្ញប់ស្ញែង ហើយវាក៏មិនបោះបង់ចោលអ្វីគ្រប់យ៉ាងរហូតដល់នាទីចុងក្រោយដាច់ខាត។ ខ្ញុំចង់យកវាជាមួយខ្ញុំទៅក្នុងកំណែមុខងារ។

DG: Lars តើ Blair Butler ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ជាចម្បងសម្រាប់ការសរសេរបែបកំប្លែងរបស់នាង បាននាំយកមកនូវគម្រោងនេះដែលជួយអ្នកឱ្យយល់អំពីរឿងនេះជាលក្ខណៈពិសេស ហើយប្រហែលជាបានយកតួអង្គ និងសាច់រឿងទៅតាមទិសដៅដែលអ្នកមិនធ្លាប់គិត នៅពេលអ្នកផលិតរឿងខ្លីនោះ?

LK: Blair បាននាំយកការប៉ះរបស់មនុស្សមួយចំនួនទៅកាន់ Bird ដែលជាតួអង្គសំខាន់។ ទាំងនេះគឺជាគ្រាតូចមួយ ដែលស្ទើរតែមើលមិនឃើញ។ រឿងនេះល្អណាស់ ហើយបាននាំមកនូវភាពស៊ីជម្រៅដល់តួអង្គ។
​ ​
DG: Lars តើអ្នកនឹងពណ៌នាអំពីដំណើរដែល Bird Fitcher ដែលជាតួអង្គសម្តែងដោយ Kathryn Prescott ថតនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះដោយរបៀបណា ទាក់ទងនឹងតួអង្គរបស់នាង និងទំនាក់ទំនងរបស់នាងជាមួយកាមេរ៉ា Polaroid?

LK៖ បក្សី​ជា​តួឯក​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ស្រឡាញ់​ខ្លាំង​ណាស់។ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់ពួកយើងដែលមានតួឯកដែលបង្ហាញពីមនុស្សដែលមានចិត្តអាណិតអាសូរ និងគ្មានអត្មានិយម ដោយមិនមានអារម្មណ៍បង្ខំ ព្រោះនាងផ្ទុយពីអ្វីដែលភាពយន្តនិយាយអំពី។ ការ​មាន​តួឯក​ដែល​មាន​សាច់​រឿង​នៅ​ពី​ក្រោយ​និង​ច្រើន​ស្រទាប់​គឺ​ជា​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​តែង​តែ​ចាប់​អារម្មណ៍។ រឿងរ៉ាវផ្លូវចិត្ត និងការចាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Bird គឺជាផ្នែកមួយដ៏ធំនៃរបៀបដែលនាងមានសមត្ថភាពយកឈ្នះលើការភ័យខ្លាចដ៏ធំបំផុតរបស់នាងរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ តួអង្គ​នេះ​ត្រូវ​បាន​សម្ដែង​ដោយ Kathryn យ៉ាង​ស្អាត។

DG: តើកាមេរ៉ា Polaroid ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងសាច់រឿងដោយរបៀបណា ហើយតើអ្វីជាយុទ្ធសាស្ត្ររបស់អ្នក ហើយតើអ្នកបានប្រើបច្ចេកទេសអ្វីខ្លះ ក្នុងការបង្ហាញកាមេរ៉ានេះ វត្ថុនេះ ក្នុងនាមជាមនុស្សអាក្រក់នៃខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក?

LK: យើង​ណែនាំ​កាមេរ៉ា​ឱ្យ​បាន​ស្អាត​នៅ​ពេល​ថត​ភាពយន្ត។ ទស្សនិកជននឹងយល់យ៉ាងឆាប់រហ័សថារឿងនេះអាចបង្កើតពេលវេលាដ៏គួរឱ្យរន្ធត់មួយចំនួន។ ដូច្នេះនៅពេលដែលកាមេរ៉ាចុងក្រោយបញ្ចប់ដោយ Bird និងមិត្តភក្តិរបស់នាង ទស្សនិកជនមានការប្រុងប្រយ័ត្នយ៉ាងខ្លាំងចំពោះសក្តានុពលរបស់កាមេរ៉ា។ ន
'' '"
DG: Lars តើមាន "នាឡិកា" នៅក្នុងសាច់រឿងទេ ទាក់ទងនឹងពេលវេលាដែល Bird និងមិត្តរបស់នាងត្រូវឆ្លើយតបទៅនឹងថាមពលអាក្រក់របស់កាមេរ៉ា ហើយតើអ្វីជា "ច្បាប់" នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ ទាក់ទងនឹងរបៀបដែលវា ការវាយប្រហារ ហើយតើវាអាចទៅរួចដោយរបៀបណា?

LK: ប្រភេទ។ មនុស្ស​កំពុង​តែ​ស្លាប់ ហើយ​វា​នឹង​មិន​ឈប់​ទាល់​តែ​ Bird រក​ឃើញ​វិធី​ដើម្បី​បញ្ឈប់​វា។ ខ្ញុំនឹងមិនទៅជាក់លាក់អំពីច្បាប់នោះទេ ប៉ុន្តែវាជារឿងសំខាន់សម្រាប់ពួកយើងក្នុងការបង្កើតអ្វីមួយដែលគំរាមកំហែងដែលត្រូវបានដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ ខ្ញុំកំពុងនិយាយអំពីប្រធានបទ និមិត្តសញ្ញា បរិវេណ បច្ចេកវិទ្យា សង្គម។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងស្អាត ដើម្បីបង្កើតនូវអ្វីដែលប្លែក និងរន្ធត់។ ន
'' '"
DG: Lars, Polaroid ត្រូវបានប្រៀបធៀបទៅនឹងខ្សែភាពយន្តដូចជា ទិសដៅចុងក្រោយ និង ចិញ្ចៀនហើយខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើអ្នកគិតថាការប្រៀបធៀបទាំងនេះសមហេតុផលទេ ហើយប្រសិនបើមានប្រភេទ និងរចនាប័ទ្មផ្សេងទៀតដែលមានឥទ្ធិពលដែលអ្នកបាននាំយកមកក្នុងរឿងនេះ?

LK: បាទ។ ខ្ញុំជាអ្នកគាំទ្រដ៏ធំរបស់ ជូ - អូ ភាពយន្ត។ ក្នុង​ការ​ផលិត​ភាពយន្ត​ខ្លី ខ្ញុំ​ចង់​ទៅ​ក្នុង​ទិសដៅ​នោះ ប៉ុន្តែ​បន្ថែម​អារម្មណ៍​របស់​ជនជាតិ​ន័រវេស​ទៅ​ក្នុង​វា។ ខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់ដ៏អស្ចារ្យតំណាងឱ្យសង្គមតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា - The Ring, Alien ។ល។ វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ខ្ញុំដែលថា Polaroid តំណាងឱ្យអ្វីមួយដែលយើងទាំងអស់គ្នាអាចសម្គាល់បាន។ ក្នុង ប៉ូឡាអ៊ីដ វា​ជា​របៀប​ដែល​យើង​រស់នៅ​ដោយ​ខ្លួនឯង និង​អាត្មានិយម។ ការបង្ហោះរូបភាពតាមអ៊ីនធឺណិត ថតរូប Selfie ហើយជាទូទៅមិនទាក់ទងជាមួយមនុស្សជុំវិញអ្នកច្រើនពេកទេ។ អារម្មណ៍។ យើងរស់នៅក្នុងពិភពលោកមួយដែលមានឧបករណ៍ជាច្រើនដើម្បីចូលទៅជិត និងមានភាពសង្គមកាន់តែច្រើន ប៉ុន្តែវាមានលក្ខណៈផ្ទុយពីនេះ។ យើងកាន់តែឯកោ។ យើងកំពុងឆ្ពោះទៅរកអ្វីដែលមិនល្អនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសង្គមដែលគិតតែពីខ្លួនឯង និង narcissistic ។ ន

DG: Lars តើអ្វីជាយុទ្ធសាស្ត្ររចនាបទ និងរូបភាពដែលអ្នក និងអ្នកផលិតភាពយន្ត និងអ្នករចនាផលិតកម្មរបស់អ្នកបានគូសបញ្ជាក់សម្រាប់រឿងនេះ ហើយតើអ្នកសម្រេចបានរឿងនេះដោយរបៀបណា ហើយតើអ្នកនឹងពិពណ៌នាអំពីបរិយាកាស រូបរាង និងសម្លេងនៃខ្សែភាពយន្តយ៉ាងដូចម្តេច?

LK: ខ្ញុំជាអ្នកនិទានរឿងដែលមើលឃើញច្បាស់។ ខ្ញុំចូលចិត្តបង្ហាញគំនិត និងអារម្មណ៍ដែលមើលឃើញ។ ខ្ញុំជាអ្នកគាំទ្រដ៏ធំនៃវិធីចាស់នៃការថតខ្សែភាពយន្ត noir ជាមួយនឹងកម្រិតពន្លឺខ្លាំង និងពន្លឺគន្លឹះទាប ខ្ញុំចង់នាំយកវាទៅក្នុង Polaroid រួមជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តតិចតួចបំផុតរបស់ Edward Hopper ។ ព្យាយាមបញ្ចូលសិល្បៈ Polaroid. ដូចគ្នានេះដែរ ខ្ញុំបានមើលគំនូរពី Caravaggio និង Edward Munch ដែលជាអ្វីដែលកំណត់រូបរាង។ ខ្ញុំ​មិន​ចូល​ចិត្ត​ការ​រចនា​ឧបករណ៍​យួរដៃ​ដ៏​គ្រោតគ្រាត​នៃ​ភាពយន្ត​ភ័យ​រន្ធត់​ថ្មី​ៗ​ភាគច្រើន​ដែល​ចេញ​មក​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ដឹង​ថា​ខ្ញុំ​នឹង​ទៅ​រក​អ្វី​ដែល​ប្លែក។ មានឯកសារយោងផ្ទាល់ជាច្រើនចំពោះផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត ហើយអ្នកនឹងឃើញវាប្រសិនបើអ្នកកំពុងរកមើល។ ពិភាក្សាជាមួយ Ken Rempel អ្នករចនាផលិតកម្ម និង Pål Ulrik Rokseth ដែលជា DP របស់ខ្ញុំ យើងបានពិនិត្យមើលជុំវិញនោះ។ ការមើល Polaroid នៅលើរោងកុន ខ្ញុំប្រាកដថាអ្នកនឹងឃើញភាពខុសគ្នាដ៏ធំ។ Polaroid នឹងមិនមើលទៅដូចបងប្អូនបង្កើតរបស់វាទេ។
'' '"
DG: Lars តើអ្វីជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ធំបំផុតដែលអ្នកបានជួបប្រទះក្នុងការបង្កើតខ្សែភាពយន្តនេះ?

LK: ដល់ពេលធ្វើហើយ។ ស្គ្រីបមានទំហំធំសម្រាប់ទំហំរបស់វា។ មានឈុតឆាកចំនួន 136 ដែលមានសកម្មភាពច្រើន និងសន្ទុះទៅមុខ.
វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការទទួលបានទាំងអស់ដោយគិតគូរពីចំនួនទីតាំង SFX, VFX និងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងមាននៅក្នុងស្គ្រីបរបស់យើង។ ន

DG: Lars ហេតុអ្វីបានជាអ្នកថតនៅ Nova Scotia ប្រទេសកាណាដា ជំនួសឱ្យកន្លែងណាមួយនៅអាមេរិក ហើយតើទីតាំងសំខាន់ៗ ការកំណត់អ្វីខ្លះនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត?

LK: វិមាត្របានធ្វើ អ័ព្ទ​នេះ នៅទីនោះ។ វាពិតជាផ្តល់នូវរូបរាងដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តនេះ។ ខ្ញុំពិតជាសប្បាយចិត្តណាស់។ វាមានព្រិល ត្រជាក់ ហើយវាគ្រាន់តែបង្កើតអ្វីដែលប្លែក និងមើលឃើញ។ វាធ្វើឱ្យខ្ញុំនឹកឃើញដល់ប្រទេសន័រវេស ដែលបានផ្តល់ឱ្យខ្សែភាពយន្តនូវអ្វីដែលប្លែក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ចំនុចអាក្រក់គឺនៅទីបំផុតខ្ញុំអាចផលិតខ្សែភាពយន្តហូលីវូដបាន ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនបានទទួលព្រះអាទិត្យ និងដើមត្នោតទេ។ វាដូចជាប្រទេសន័រវេស 2.0 ។

DG: Lars ក្នុងនាមជាមនុស្សម្នាក់ដែលធំធាត់នៅប្រទេសន័រវេស ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើបទពិសោធន៍ក្នុងវ័យជំទង់របស់អ្នកមានទំនាក់ទំនងជាមួយ Bird's និងសហសម័យរបស់គាត់ដែរឬទេ និងបទពិសោធន៍វិទ្យាល័យ/វ័យជំទង់របស់អាមេរិកទាំងមូល ជាពិសេសទាក់ទងនឹងបញ្ហាដូចជាការគំរាមកំហែង និងសម្ពាធពីមិត្តភ័ក្តិ។ . សំណួរ៖ តើនេះជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវសម្របតាម ភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់រវាងភាពយន្តខ្លីរបស់អ្នក និងលក្ខណៈពិសេសនេះ ហើយតើវាជាអ្វីអំពីបទពិសោធន៍វិទ្យាល័យដែលអ្នកគិតថាផ្តល់ប្រាក់កម្ចីដល់ប្រភេទភ័យរន្ធត់ ដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុង ខារីហើយឥឡូវនេះខ្សែភាពយន្តរបស់អ្នក?

LK: ទេ មិនពិតទេ។ ការងាររបស់នាយកគឺដើម្បីបង្កើតវា។ ដើម្បីអាចមុជចូលទៅក្នុងមនុស្ស និងទីកន្លែង និងធ្វើអ្វីៗដែលចាំបាច់ ដើម្បីយល់ពីដំណើរការនោះ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំធំឡើងជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់របស់អាមេរិកដែលកើតឡើងនៅសាលា។ សុបិន្តអាក្រក់នៅលើផ្លូវអេលម, មហាវិទ្យាល័យ, ស្រែក ល។ ខ្ញុំចូលចិត្តភាពយន្តទាំងនោះ។ ការរៀបចំសាលារៀនគ្រាន់តែជាវិធីធម្មជាតិនៃការបង្ហាញតួអង្គរបស់អ្នក ប្រសិនបើអ្នកមិនមានពួកគេនៅពេលវិស្សមកាល ឬវាជាចុងសប្តាហ៍។ ប៉ុន្តែនៅក្នុង Polaroidសាលាទទួលបានផ្នែកធំជាងអ្វីដែលខ្ញុំរំពឹងទុក។ ខ្ញុំចូលចិត្តត្រលប់ទៅកន្លែងទាំងនោះវិញ ហើយបង្កើតភាពភ័យរន្ធត់នៅវិទ្យាល័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ សំណួររបស់អ្នកអំពី ខារី គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​មាន​អ្វី​ដែល​ទាក់ទង​នឹង​របៀប​ដែល​យើង​ឆ្លើយ​តប​ចំពោះ​ពិភពលោក និង​ជុំវិញ​ខ្លួន​យើង​នៅ​ពេល​ដែល​យើង​នៅ​អាយុ​នោះ (វិទ្យាល័យ)។ អ្វី​ដែល​យើង​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​បញ្ហា​មិន​គ្រប់​ខែ​នៅ​ពេល​ដែល​យើង​ចាស់​ទៅ​អាច​មាន​ន័យ​ថា​មាន​ជីវិត​និង​ការ​ស្លាប់​នៅ​ដំណាក់កាល​នោះ​និយាយ​តាម​ន័យ​ត្រង់។ មានភាពអសន្តិសុខច្រើន។ ខ្ញុំ​ក៏​គិត​ថា អ្នក​បង្កើត​សិល្បៈ​ជា​ច្រើន​មាន​ការ​ចង​ចាំ​ច្រើន​ពី​វិទ្យាល័យ ហើយ​ក៏​មិន​សូវ​ល្អ​ដែរ។ ពួកគេ​យក​អនុស្សាវរីយ៍​ទាំង​នោះ​ទៅ​ជាមួយ​ពេញ​មួយ​ជីវិត។ នៅពេលដែលពួកគេកាន់តែចាស់ ហើយចាប់ផ្តើមសរសេរ ឬបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេ ឥទ្ធិពលជាច្រើនប្រហែលជាមកពីបទពិសោធន៍ទាំងនោះ។ ដូច្នេះ​វា​អាច​ជា​ហេតុផល​សម្រាប់​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​មាន​រឿង​រ៉ាវ​ជា​ច្រើន​បាន​ប្រាប់​ពី​ទស្សនៈ​នោះ។ ន