សំភាសន៍

ការសម្ភាសន៍ Panic Fest 2023៖ Sophia Cacciola និង Michael J. Epstein

បោះពុម្ភ

ខែ 12 មុន

ថ្ងៃទី 5 ខែ ឧសភា ឆ្នាំ 2023

“ប៉ះចុះ!” ខ្ញុំបានមើល និងពិនិត្យមើលរឿងនិទានបាល់ទាត់ដែលមានប្រធានបទ ឃាតករ Smashmouth នៅក្នុង ការបំបែកម្តងនិងអនាគត និង តំបន់បញ្ចប់ 2 ខ្ញុំបានឈោងទៅរកអ្នកផលិតកុនដែលនៅពីក្រោយហ្គ្រេឌីរ៉ុន ហ្គោរីហាន។ ការពិភាក្សាជាមួយ Sophia Cacciola និង Michael J. Epstein បានផ្តល់ការយល់ដឹងបន្ថែមអំពីលក្ខណៈពិសេសទ្វេរដងនៃគោលគំនិតខ្ពស់ និងបន្ទាប់មកមួយចំនួន។

តើអ្នកមានប្រវត្តិជាអ្នកផលិតភាពយន្តបែបណា?

យើងទាំងពីរនាក់បានធំឡើងដោយស្រឡាញ់ភាពយន្ត និងបង្កើតខ្សែភាពយន្តជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់យើងនៅលើម៉ាស៊ីនថតវីដេអូ VHS ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ប្តូរការផ្តោតអារម្មណ៍របស់យើងទៅតន្ត្រី។ យើងបានធ្វើការជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំផ្សេងទៀតដើម្បីផលិតវីដេអូចម្រៀងសម្រាប់ក្រុមរបស់យើង ដែលទទួលបានជោគជ័យគួរសម! ក្រុមតន្រ្តីរបស់ Michael ដែលមានចំណងជើងថា The Motion Sick មានវីដេអូចម្រៀងសម្រាប់បទចម្រៀង "30 Lives" របស់ពួកគេនៅលើបណ្តាញ MTV តូចៗ ហើយវាបានបញ្ចប់នៅក្នុងហ្គេម Dance Dance Revolution ជាច្រើន។ ក្រុមតន្រ្តីរបស់ Sophia ដែលជាវីដេអូរបស់ Don't Forsake Me Oh My Darling សម្រាប់ "Episode 1 – Arrival" ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង TIME ជាវីដេអូដ៏ល្អបំផុតប្រចាំឆ្នាំ។

យើងដឹងថាយើងចង់បង្កើតវីដេអូបន្ថែមទៀត ដូច្នេះហើយយើងទើបតែទិញកាមេរ៉ាឌីជីថលដែលមានតម្លៃថោកមួយចំនួន ហើយបានលោតចូល។ រឿងមួយនាំឲ្យមានរឿងមួយទៀត ហើយក្នុងរយៈពេលប្រហែលមួយឆ្នាំ យើងកំពុងផលិតភាពយន្តដំបូងរបស់យើង។

តើអ្វីជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់ The Once And Future Smash និង End Zone 2? មួយណាមកមុន?

យើងចាប់អារម្មណ៍នឹងការផ្ទុះនៃវប្បធម៌ fandom ភ័យរន្ធត់។ ជាពិសេសយើងមិនចូលចិត្តទៅមហាសន្និបាត ឬប្រមូលហត្ថលេខាទេ ប៉ុន្តែយើងគិតថាមានសហគមន៍ដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យជុំវិញវាទាំងអស់។ វាក៏មានគ្រប់ប្រភេទនៃនយោបាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គ។ យើងបានឮរឿងរ៉ាវអំពីជម្លោះអំពីអ្នកដែលពិតជាបានដើរតួជារបាំងមុខ ដែលពិបាកនឹងបញ្ជាក់នៅក្នុងភាពយន្តជាក់លាក់ ហើយគិតថាអាចជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៃការនិទានរឿងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចូលទៅក្នុងពិភពសន្និបាត។

Michael កំពុងនិយាយជាមួយមិត្តរបស់យើង Neal Jones ដែលបានធ្វើ Podcast ដោយគ្មានក្បាលរបស់អ្នកអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ ហើយបានសម្ភាសអំពីមនុស្សគ្រប់គ្នាដោយភាពភ័យរន្ធត់។ Neal បាននិយាយថាអតីតភ្ញៀវរបស់គាត់ម្នាក់បានត្អូញត្អែរនៅពេលគាត់ប្រកាសភ្ញៀវដែលនឹងមកដល់ព្រោះពួកគេមានការមិនចុះសម្រុងជាសាធារណៈអំពីអ្នកដែលសមនឹងទទួលបានកិត្តិយសសម្រាប់តួនាទីពាក់ម៉ាស់ដែលពួកគេទាំងពីរបានលេង។ Michael បាននិយាយទៅកាន់ Neal ថាគាត់មានគំនិតស្គ្រីបសម្រាប់រឿងបែបនោះ ប៉ុន្តែថាគាត់មិនមានគម្រោងសរសេរវាទេ ព្រោះវាពាក់ព័ន្ធនឹងការទទួលបានអនុសញ្ញា និងធាតុផលិតកម្មដែលមានតម្លៃថ្លៃផ្សេងទៀត។

Neal បានចុះឈ្មោះជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់នៅឯសន្និបាត Mad Monster Party ដែលបានយល់ព្រមអនុញ្ញាតឱ្យ Neal ថតរឿងនៅទីនោះ។ Neal និង Michael បានគិតអំពីអ្នកណាដែលពួកគេនឹងចង់សម្ដែងក្នុងរឿងនេះ ហើយមនុស្សពីរនាក់ដំបូងដែលគិតគឺ Bill Weeden និង Michael St. Michaels ។ ដោយគ្មានស្គ្រីប យើងបានសួរពួកគេទាំងពីរថាតើពួកគេនឹងចាប់អារម្មណ៍លើគំនិត និងក្នុងការថតរឿង Mad Monster ដែរឬទេ។ នេះគឺនៅចុងខែកក្កដា ឆ្នាំ 2019។ យើងដឹងថាយើងនឹងត្រូវការថតនៅ Mad Monster នៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2020 ដូច្នេះ Michael បានចុះទៅសរសេរស្គ្រីបឱ្យបានលឿនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ខណៈពេលដែល Neal ចាប់ផ្តើមគិតអំពីថាតើអតីតភ្ញៀវរបស់គាត់ណាខ្លះដែលចង់ចូលរួមជាមួយវា .

យើងក៏បានដឹងដែរថា យើងនឹងត្រូវថត End Zone 2 មុនពេលសន្និបាត ដូច្នេះយើងនឹងមានរូបគំនូរ និងសម្ភារៈផ្សេងទៀតសម្រាប់ការរចនាផលិតកម្ម ដូច្នេះហើយយើងគ្រោងនឹងផលិតនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 2019។ យើងបានសរសេរគ្រោងសម្រាប់ End Zone 2 ហើយបន្ទាប់មកនាំយកមករបស់យើង មិត្តភក្តិ Brian W. Smith ដើម្បីសរសេរសេចក្តីព្រាងដំបូងនៃស្គ្រីបពិតប្រាកដ។ យើងទទួលបានវាមកវិញនៅដើមខែតុលា ហើយបាញ់ End Zone 2 ក្នុងមួយសប្តាហ៍ក្នុងខែធ្នូ ឆ្នាំ 2019។

តើអ្នកបានមកជាមួយ Smash-Mouth និងការរចនា/ផ្ទៃខាងក្រោយរបស់គាត់ជាតួអង្គអ្នកកាប់ដោយរបៀបណា? រួមបញ្ចូលឃ្លាដែលមានហត្ថលេខារបស់គាត់នៃ "Touchdown!"?

យើងដឹងថាយើងចង់ធ្វើរឿងនេះ ប៉ុន្តែយើងមិនដឹងថាភាពយន្តក្នុងរឿងនេះនឹងទៅជាយ៉ាងណាទេ។ យើងចង់បានរូបសញ្ញាអារម្មណ៍ដែលអាចមានឥទ្ធិពលដោយសម្មតិកម្មលើរូបតំណាងសញ្ញាសញ្ញាបឋមទាំងអស់។ យើងបានដឹងថាយើងចង់បានអ្វីដែលលើសពីលើគេក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរូបរាង និងបុគ្គលិកលក្ខណៈ។

យើងបានបំផុសគំនិតឈ្មោះដោយប្រើពាក្យដូចជា “slash” និង “kill” នៅក្នុងពួកគេ ហើយ Sophia បាននិយាយថា “Smash-Mouth” ដោយលេងសើច។ យើងសើច បន្ទាប់មកគិតថាវាជាឈ្មោះគួរឱ្យអស់សំណើច ហើយវាក៏ផ្តល់នូវលក្ខណៈដែលមើលឃើញនៃការមានមុខមាត់ខូចផងដែរ។ ដូច្នេះ យើងបានរកមើលប្រភពដើមនៃពាក្យនេះ ហើយបានដឹងថាវាសំដៅទៅលើការលេងបាល់ទាត់ដ៏លំបាក និងប្រឈមមុខដាក់គ្នា – បាល់ទះមាត់! អ្វីគ្រប់យ៉ាងមានដុំព្រិលធ្លាក់មកពីទីនោះ – បាក់ថ្គាម កីឡាករបាល់ទាត់ “ប៉ះចុះ!”

យើងពិតជាមិនចូលចិត្តបាល់ទាត់ ឬពិតជាដឹងច្រើនអំពីកីឡាបាល់ទាត់នោះទេ ប៉ុន្តែយើងបានស្រាវជ្រាវជាច្រើនអំពីប្រវត្តិកីឡាបាល់ទាត់ និងឯកសណ្ឋាន។ យើងបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយនឹងរូបរាងស្បែកក្បាល និងប្រភេទនៃការដោះស្រាយរឿងជុំវិញនោះ។ យើងចង់ឱ្យ End Zone 2 ក្លាយជាភាពយន្ត "សហសម័យ" ឆ្នាំ 1970 ប៉ុន្តែគិតថា End Zone 1 អាចត្រូវបានកំណត់ក្នុងរយៈពេលដែលមួកស្បែកត្រូវបានប្រើ។ យើងបានដឹងថាពួកគេត្រូវបានបោះបង់ចោលដោយវិជ្ជាជីវៈនៅប្រហែលឆ្នាំ 1950 ប៉ុន្តែយើងគិតថាប្រហែលជាវិទ្យាល័យតូចមួយនឹងប្រើប្រាស់វាលើសពីនោះ ហើយបានសម្រេចចិត្តថាយើងអាចកំណត់ End Zone 1 ក្នុងឆ្នាំ 1955 ហើយធ្វើវា 15 ឆ្នាំមុនពេល End Zone 2 តាមកាលកំណត់។ យើងបានផ្គុំគ្នានូវឯកសណ្ឋាន និងមួកសុវត្ថិភាព (តម្លៃថ្លៃសមរម្យ) ពី eBay និង Etsy!

នេះក៏អនុញ្ញាតឱ្យយើងចេញពីការសម្ដែងមនុស្សវ័យសិក្សាខ្ពស់នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត ហើយផ្តោតលើប្រភេទនៃរបួសដែលនៅរស់រានមានជីវិតជាច្រើនដែល "ក្មេងស្រីចុងក្រោយ" មាននៅក្នុងវគ្គបន្ត។ វាក៏ផ្តល់ឱ្យ Smash-Mouth នូវប្រភេទនៃគុណភាពដែលហួសសម័យរបស់គាត់។ អតីតកាលនៅតែបន្តលងបន្លាចពួកគេទាំងអស់។

សម្រាប់របាំងមុខ យើងមានសំណាងណាស់ដែលអាចនាំយកសិល្បករ FX Joe Castro ។ យើងបានធ្វើការជាមួយគាត់ដើម្បីគិតយ៉ាងពិតប្រាកដថាតើរបាំងមុខនឹងមានលក្ខណៈបែបណា ប្រសិនបើវាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ វាត្រូវការដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាមានជីវិត ប៉ុន្តែក៏មិនមានចលនាដែរ។ Joe បានបង្កើតគំនិតជាច្រើន និងបានសាកល្បងសម្ភារៈជាច្រើន មុនពេលដោះស្រាយរបាំងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលពិតជាអ្វីដែលនាំឱ្យតួអង្គមានជីវិត។

តើមានអ្វីដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនៅឯសន្និបាតភ័យរន្ធត់ទេ?

ម៉ៃឃើលពិតជាបានព្យាយាមចាប់យកបទពិសោធន៍សន្និបាតដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច និងគួរឱ្យអស់សំណើចជាច្រើនតាមដែលគាត់អាចធ្វើបាននៅក្នុងស្គ្រីប។ យើងចង់ឱ្យរឿងទាំងមូលមានអារម្មណ៍ស្រើបស្រាលចំពោះអ្នកចូលរួមសន្និបាត។ យើងក៏បានឆ្លៀតយកឱកាសនៅមហាសន្និបាតដែលបានកើតឡើង។ ជាឧទាហរណ៍ ការប្រកួតប្រជែងសំលៀកបំពាក់មិនមាននៅក្នុងស្គ្រីបទេ ព្រោះយើងមិនដឹងអំពីវា។ យើងបានរកឃើញថាមិត្តរបស់យើងឈ្មោះ James Balsamo កំពុងធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះ ហើយយើងបានសួរគាត់ថាតើយើងអាចចូល AJ ដែលស្លៀកពាក់ជា Smash-Mouth ហើយគ្រាន់តែឱ្យគាត់បាត់បង់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ នោះជាអ្វីដែលយើងផ្តល់ឱ្យ James

ដូចដែលអ្នកបានឃើញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត James ពិតជាបានទៅទីក្រុងនៅលើ AJ ក្រីក្រ រឿងនេះគឺថាហ្វូងមនុស្សដ៏ធំមិនដឹងថាវាជាខ្សែភាពយន្តមួយហើយពួកគេពិតជាគិតថា James កំពុងធ្វើបាបគាត់។ មនុស្សជាច្រើនបានឡើងទៅរក James បន្ទាប់ពីស្រែកដាក់គាត់ និង AJ បន្ទាប់ពីលួងលោមគាត់។ យើងត្រូវពន្យល់ថាវាមិនពិតទេ។

តើដំណើរការសម្ដែងបែបណា?

សម្រាប់ The Once and Future Smash យើងបានបោះ Michael និង Bill ភ្លាមៗ ដូច្នេះស្គ្រីបពិតជាត្រូវបានសរសេរជាមួយនឹងពួកគេនៅក្នុងចិត្ត។ យើងបានរៀបចំផែនការរួចហើយជាមួយមិត្តរបស់យើងគឺ AJ Cutler ដែលមានជើងសិប្បនិម្មិត ដើម្បីដាក់គាត់ក្នុងខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់នៅថ្ងៃណាមួយ ហើយកាត់ជើងរបស់គាត់។ Michael មានគំនិតដ៏អាក្រក់ក្នុងការអោយ AJ ដើរតួក្នុង End Zone 2 ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវកាត់ជើងរបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មកដើរតួជាកូនប្រុសរបស់តារាសម្តែងដែលបានបាត់បង់ជើងរបស់គាត់ផងដែរតាមរបៀបគួរឱ្យសង្ស័យដែលប្រហែលជាទាក់ទងនឹងតួនាទីរបស់ឪពុកគាត់។ .

យើងដឹងថា AJ មានទេពកោសល្យ និងគួរឱ្យអស់សំណើច ប៉ុន្តែគាត់មិនមានបទពិសោធន៍សម្តែងច្រើនទេ។ ពួកយើងបាននិយាយជាមួយគាត់ ហើយសម្រេចចិត្តប្រថុយប្រថាន និងពឹងផ្អែកទៅលើគាត់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តទាំងពីរ ដែលវាមានគ្រោះថ្នាក់ជាពិសេស ដោយសារតែគាត់ជាប្រភេទប្រូកស៊ីរបស់ទស្សនិកជន និងជាបេះដូងនៃ The Once and Future Smash ។ យើងគិតថាប្រហែលជាយើងត្រូវចំណាយពេលវេលា និងថាមពលច្រើនក្នុងការដឹកនាំគាត់ឱ្យទទួលបានការសម្តែងដែលយើងចង់បាន ប៉ុន្តែគាត់ពិតជាធម្មជាតិក្នុងតួនាទីទាំងពីរ ហើយគាត់បានរៀបចំ និងនាំយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងចង់បាន ដូច្នេះយើងពិតជាមិនចាំបាច់ ដឹកនាំការសម្តែងរបស់គាត់យ៉ាងច្រើន។ Bill និង Michael ពិតជាមានអារម្មណ៍ដូចជា AJ លួចថតឈុតមួយចំនួន!

សម្រាប់ End Zone 2 យើងដឹងថាយើងនឹងថតខ្សែភាពយន្តនេះក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីមួយ វាបានប្រែទៅជាប្រាំមួយថ្ងៃបូកនឹងមួយថ្ងៃ។ យើងក៏បានដឹងដែរថា យើងចង់នៅទីនោះ ត្រូវការពេលវេលាជាច្រើន ដើម្បីផ្គូផ្គងរចនាប័ទ្មនៅពេលនោះ។ នៅក្នុងពិភពថវិកាទាបនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ពួកគេមិនអាចមានលទ្ធភាពទិញភាគហ៊ុនភាពយន្តដើម្បីធ្វើការគ្របដណ្តប់គ្រប់ប្រភេទបានទេ។ យើងបានគ្រោងការថតជុំវិញការជួលផ្ទះមួយនៅ Lake Arrowhead ជាមួយនឹងអ្នករាល់គ្នាដែលរស់នៅលើឈុត។ ដូច្នេះ ទាំងអស់នេះមានន័យថា យើងត្រូវការតួសម្តែងដែលយល់អំពីគម្រោងនេះ ហើយមិនអីទេ ជាមួយនឹងបរិយាកាសបែបគ្រួសារទាប នៅកន្លែងដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាធ្វើនៅកន្លែងណាដែលពួកគេអាចធ្វើបានជាមួយនឹងរបស់របរដូចជា ការចម្អិនអាហារ និងការសម្អាតជាដើម។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលពាក់ព័ន្ធជាមួយខ្សែភាពយន្តនេះ (រួមទាំងពួកយើង) ក៏ត្រូវបានបញ្ចូលក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយផងដែរ ដូច្នេះវាទាមទារការទិញចូលពេញលេញទៅក្នុងគម្រោង ដើម្បីចង់ក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវា។

យើងពិតជាដេញពីមិត្តភ័ក្តិ និងមិត្តភ័ក្តិរបស់មិត្តភ័ក្តិ ជាជាងប្រើដំណើរការសវនកម្មគ្រប់ប្រភេទ។ សមាជិកសម្តែងសុទ្ធតែអស្ចារ្យ ហើយស្គាល់ខ្សែបន្ទាត់របស់ពួកគេទាំងខាងក្នុង និងខាងក្រៅ ដូច្នេះយើងអាចដំណើរការឈុតឆាករយៈពេល 6+ នាទីទាំងនេះដោយមិនកាត់ត។

តើវាដូចជាការថតនៅក្នុងសន្និបាតបែបណា?

ពិបាកណាស់! វាឮខ្លាំង និងច្របូកច្របល់ ហើយយើងពិតជាមិនអាចគ្រប់គ្រងអ្វីទាំងអស់។ យើងមានការអនុញ្ញាតឱ្យថត ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ វាគឺជាសន្និបាតសកម្មមួយ ហើយយើងបានព្យាយាមកាត់បន្ថយការរំខានដល់មនុស្សគ្រប់គ្នានៅជុំវិញយើង និងនៅឯសន្និបាត។ មនុស្សនៅ Mad Monster Party និងសណ្ឋាគារគឺជាវីរបុរសពិតប្រាកដសម្រាប់ពួកយើង! ពួកគេពិតជាបានព្យាយាមផ្តល់ឱ្យយើងនូវអ្វីដែលយើងត្រូវការ និងគាំទ្រដល់ការខិតខំប្រឹងប្រែង។

យើងក៏មិនមានលទ្ធភាពជិះមនុស្សទៅរដ្ឋ North Carolina សម្រាប់តួនាទីតូចៗដែរ ដូច្នេះហើយយើងដាក់តួនាទីតូចៗភាគច្រើននៅក្នុងសន្និបាត។ នេះជារឿងដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ ព្រោះពេលខ្លះវាជាមនុស្សដែលយើងស្គាល់ ឬអ្នកចូលរួមក្នុងកម្មវិធី ហើយពេលផ្សេងទៀត ជាពិសេសជាមួយក្មេងៗ វាគ្រាន់តែជាការដើរទៅរកមនុស្ស ហើយនិយាយថា “ហេ! ភាពយន្ត?

ពេលសរសេរស្គ្រីប មីកែលក៏ព្យាយាមកាត់បន្ថយផ្នែកដែលបានកើតឡើងនៅលើឥដ្ឋ និងនៅមហាសន្និបាតទូទៅ។ យើងបានដឹងថាយើងនឹងអាចចូលទៅកាន់ Bill និង Michael ក្នុងរយៈពេលកំណត់ ដូច្នេះអ្វីដែលនាំយើងទៅឆ្ងាយទៅតួអង្គផ្សេងទៀត យើងអាចថតនៅកន្លែងផ្សេងបាន មានន័យថាមានពេលច្រើនក្នុងការទទួលបានរឿងត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងឈុតដែលយើងត្រូវការនៅឯសន្និបាត។

យើងវាយដោយកណ្តាប់ដៃយ៉ាងខ្លាំង។ ឈុតដែលមិនដំណើរការត្រូវបានកាត់បន្ថយក្នុងការកែសម្រួល ហើយតួត្លុកមានតួនាទីធំជាងការរំពឹងទុក!

តើគម្រោងនីមួយៗត្រូវបានថតនៅពេលណា ហើយក្នុងលំដាប់ណា? តើមានអ្វីទៅក្នុងការបង្កើតស្ទីលបែប Retro/Vibe នៃ End Zone 2?

End Zone 2 ត្រូវបានថតនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 2019 ហើយផ្នែក Convention នៃ The Once and Future Smash ត្រូវបានថតនៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2020។ បន្ទាប់ពីសន្និបាត មានការពន្យាពេល និងគិតឡើងវិញជាច្រើនដោយសារតែ COVID។ យើងបានបញ្ចប់ The Once and Future Smash នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 2022។

ដើម្បីធ្វើឱ្យ End Zone 2 មានអារម្មណ៍ថាពិតប្រាកដតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន លើសពីការបង្កើតដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃ Smash-Mouth Sophia បានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការទិញសម្លៀកបំពាក់បែបបុរាណ និងកំណត់ទូខោអាវ រចនាប័ទ្ម និងការរចនាផលិតកម្ម។ យើងបានស្វែងរកតែទីតាំងត្រឹមត្រូវដើម្បីផ្គូផ្គងសម័យកាល និងរចនាប័ទ្មផងដែរ។

យើងបានស្នើឱ្យតួសម្តែងសិក្សាអំពីស្ទីលសម្ដែងដ៏ជាក់លាក់មួយតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 70 មកម្ល៉េះ ពីព្រោះយើងពិតជាចង់ឱ្យមានការសម្ដែងដោយស្មោះត្រង់ និងស្មោះត្រង់ បើទោះបីជាកាលៈទេសៈក្នុងខ្សែភាពយន្តអាចមានអារម្មណ៍ឆ្កួតក៏ដោយ។ យើងមិនចង់ប្រើអណ្ដាតថ្ពាល់ទៅតំបន់ End 2 ណាមួយទេ។ យើងបានផ្ញើឯកសារយោងសម្ដែងបែបរន្ធត់ដូចជា The Texas Chain Saw Massacre និង Black Christmas ប៉ុន្តែយើងក៏បានសុំឱ្យអ្នកសម្ដែងមើលនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ផងដែរ ការសម្តែងធម្មជាតិនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Altman និង Cassavetes ។ យើងបានយោងស្ត្រី 3 នាក់ ស្ត្រីម្នាក់ដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពល ការលាយូរ និង Klute ជាឧទាហរណ៍នៃអ្វីដែលយើងកំពុងស្វែងរក។

សម្រាប់ធាតុបច្ចេកទេស យើងបានធ្វើការស្រាវជ្រាវជាច្រើនអំពីប្រភេទកាមេរ៉ា និងខ្សែភាពយន្តប្រភេទណាដែលទំនងជាត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តក្នុងតំបន់ដែលមានតម្លៃទាប និងមានលក្ខណៈបែបនេះ។ យើងបានគិតអំពីការទិញកាមេរ៉ាជាក់លាក់ និងភាគហ៊ុនជិតបំផុតដើម្បីថតភាពយន្ត ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីតម្លៃវាចេញ យើងបានដឹងថាយើងនឹងត្រូវការថតឌីជីថល។ Sophia គឺជាអ្នកថតកុនសម្រាប់ End Zone 2។ នាងបានជ្រើសរើស BlackMagic Pocket 4K ព្រោះវាមានជួរថាមវន្តធំទូលាយគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចាប់យករូបភាពភាពយន្ត និងឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាតូចមួយដែលនៅជិតស៊ុម 16mm ជាងកាមេរ៉ារោងកុនឌីជីថលណាមួយ។ យើងបានទិញកញ្ចក់ 16mm បែបបុរាណជាច្រើន ហើយបានធ្វើតេស្តសាកល្បងមួយចំនួន ប៉ុន្តែទីបំផុតបានជ្រើសរើសទិញ DZO Parfocal Zoom ។ កែវនេះមិនអាចរកទិញបានរហូតដល់តិចជាងមួយសប្តាហ៍មុនពេលថត។ ជាសំណាងល្អ យើងបានកើតឡើងនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយពិតជាអាចយកកញ្ចក់ចេញពីបន្ទប់តាំងបង្ហាញ។

ខណៈពេលកំពុងថត Sophia ត្រូវបានកំណត់ចេតនាក្នុងការពង្រីកដៃដើម្បីចាប់យកភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃការងារកាមេរ៉ាដែលមានថវិកាទាបនៃសម័យនោះ។ យើងមិនចង់បានអ្វីដែលត្រូវបានថតដោយចេតនាអាក្រក់នោះទេ ប៉ុន្តែយើងចង់បង្កើតឧបសគ្គ និងដែនកំណត់ដូចគ្នាដែលអ្នកផលិតភាពយន្តនឹងមាននៅពេលនោះ។ ដើម្បីបង្កើតរូបរាងបែបភាពយន្ដ សូហ្វៀក៏បានប្រើតម្រង Black Promist ដ៏រឹងមាំ ដើម្បីបង្កើនពន្លឺ និងការរីកនៃពន្លឺ និងការបន្លិចនៅក្នុងរូបភាព។

សម្រាប់ការបង្ហោះ យើងបានទិញកញ្ចប់ស្កែនគ្រាប់ធញ្ញជាតិជាច្រើនប្រភេទ ហើយនៅទីបំផុតបានសម្រេចចិត្តលាយគ្រាប់ធញ្ញជាតិដោយខ្លួនឯង ដោយប្រើស្រទាប់ជាច្រើននៃការស្កេនគ្រាប់ធញ្ញជាតិ។ មិនមានរង្វិលជុំ និងគ្មានដំណោះស្រាយកម្មវិធីជំនួយសាមញ្ញដែលនឹងដំណើរការសម្រាប់យើង។ ខណៈពេលដែលការកែសម្រួល Michael បានបំបែករចនាសម្ព័ន្ធនៃខ្សែភាពយន្តនេះ ហើយបានសម្រេចចិត្តថា កន្លែងដែល reels បញ្ចប់ និងកន្លែងដែលធាតុអាចត្រូវបានខូចខាត។ គាត់បានដាក់គ្រាប់ធញ្ញជាតិផ្សេងៗគ្នានៅលើ reels ផ្សេងគ្នា និងបានបន្ថែមការខូចខាតដល់ចុងនៃ reels និងតំបន់ផ្សេងទៀតដែលភាគច្រើនទំនងជាត្រូវបាន scratched ។ ម៉ៃឃើលបានបង្កើតសញ្ញាសម្គាល់ ហើយដាក់វាជាមួយនឹងការកំណត់ពេលវេលា និងគម្លាតដែលត្រូវបានប្រើក្នុងយុគសម័យ។ សម្រាប់សំឡេង ម៉ៃឃើលក៏បានកត់ត្រាការលាយសំឡេងចុងក្រោយដាក់ក្នុងកាសែត ហើយធ្វើឌីជីថលត្រឡប់មកវិញ ហើយលាយវាជាមួយប្រភព ដើម្បីគ្រប់គ្រងបរិមាណសំឡេង អូយ និងផ្លុំ។

ម៉ៃឃើលក៏បានធ្វើការកែសម្រួលមិនល្អឥតខ្ចោះដោយចេតនាម្តងម្កាល ហើយបានដាក់ Foley ដែលនឹងត្រូវនឹងសម័យកាល។ វាក៏មានពាក្យចចាមអារ៉ាមរបស់ Foley មួយចំនួនដែលត្រូវបានបិទដោយចេតនានៅក្នុងខ្សែភាពយន្តចុងក្រោយ ដូចជាពួកគេបានបាត់។ យើងគិតថាភាពមិនល្អឥតខ្ចោះប្រភេទនេះបានជួយផ្គូផ្គងភាពយន្តទៅនឹងសម័យកាល និងថវិកា។

តើអ្នកប្រមូលផ្តុំអ្នកផលិតភាពយន្ត/តួសម្តែង/អ្នកនិយាយផ្នែកនៃកិច្ចសម្ភាសន៍បែបចំអកដោយរបៀបណា?

នៅពេលដែលម៉ៃឃើលសរសេរស្គ្រីប គាត់បានកំណត់បន្ទាត់ជាមួយនឹងប្រភេទមនុស្សជាក់លាក់នៅក្នុងចិត្ត ប៉ុន្តែជាមួយនឹងចំណេះដឹងដែលអ្នកខ្លះប្រហែលជាមិននិយាយថាបាទ/ចាសចំពោះការធ្វើខ្សែភាពយន្តនេះ។ ដូច្នេះយើងមាន "តួអក្សរ" ដូចជា "ប្រភេទ Melanie Kinnaman" ឬ "ប្រភេទ Mark Patton" នៅក្នុងអក្សរដើម។ ផលិតករផ្សេងទៀតរបស់យើងគឺ Neal Jones ពិតជាសំខាន់ក្នុងការសម្ដែងផ្នែកនេះ។ យើងទាំងបីនាក់បានបំផុសគំនិតអំពីបញ្ជីមនុស្សដែលយើងគិតថាប្រហែលជាសមល្អ។ យើងបានផ្តោតលើក្រុមភ្ញៀវដែល Neal មាននៅលើផតឃែស្ថរបស់គាត់ និងមនុស្សដែលគាត់ស្គាល់ពីការបង្ហោះបន្ទះនៅឯសន្និបាត និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃវត្ថុស្រដៀងគ្នា។ Neal បានចាប់ផ្ដើមទាក់ទងមនុស្ស។ គាត់បានពន្យល់ពីគោលគំនិតដល់ពួកគេ និងអ្វីដែលយើងនឹងស្នើសុំឱ្យពួកគេធ្វើ។ អ្នកខ្លះភ័យអំពីរបៀបដែលពួកគេអាចនឹងចេញមកក្នុងការចំអក ប៉ុន្តែមនុស្សជាច្រើនបានលោតចុះឡើងភ្លាម! Neal ត្រូវបានមនុស្សទាំងនេះពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ហើយពួកគេជឿជាក់ថាគាត់មិនបានព្យាយាមបង្ហាញនរណាម្នាក់ក្នុងពន្លឺដ៏អាក្រក់ឬអ្វីដូចនោះទេ។

នៅពេលដែលបុគ្គលត្រូវបានកក់ យើងបានឆ្លងកាត់ស្គ្រីប ហើយបានកំណត់ថាតើបន្ទាត់ណាមួយអាចសមនឹងពួកគេ។ យើងទាំងបីនាក់ក៏បានគិតគូរអំពីសម្ភារៈបន្ថែម ដែលសំដៅលើការងារ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈជាក់លាក់របស់ពួកគេ។ យើងបានថតរឿងទាំងនេះតាំងពីឆ្នាំ 2019 មកទល់នឹងថ្ងៃចុងក្រោយ មុនពេលចែកចាយដល់ការបញ្ចាំងលើកដំបូងក្នុងពិធីបុណ្យរបស់យើងនៅក្នុងរដូវក្តៅ 2022។ នៅពេលដែលយើងកាន់តែខិតជិតដល់ទីបញ្ចប់ អ្នកនិពន្ធរបស់យើងសម្រាប់ The Once and Future Smash គឺ Aaron Barrocas ក៏បានស្នើសម្ភារៈសម្រាប់ការសម្ភាសន៍ដែលអាចបំពេញចន្លោះប្រហោងផងដែរ។ បន្ថែមរឿងកំប្លែង ឬបង្កើនបរិបទ។ វាពិតជាមានប្រយោជន៍ក្នុងការមើលការកាត់ដ៏រដុប ហើយបន្ទាប់មកបាញ់ក្បាលនិយាយបន្ថែម ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហា និងបំពេញចន្លោះ។

យើងគ្រាន់តែមានពេលខ្លីប៉ុណ្ណោះជាមួយប្រធាននិយាយនីមួយៗ ប៉ុន្តែពួកគេពិតជាបានធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យដោយប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះគំនិត និងអបអរសាទរគម្រោងនេះ។ យើងពិតជារំភើបណាស់ដែលបានចែករំលែកខ្សែភាពយន្តនេះជាមួយពួកគេជាច្រើននាក់នៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ LA ។ យើងមានការភ័យខ្លាចចំពោះរបៀបដែលពួកគេអាចមានប្រតិកម្ម ប៉ុន្តែពិតជារីករាយដែលពួកគេទាំងអស់គ្នាហាក់ដូចជារីករាយនឹងខ្សែភាពយន្តនេះ និងមានអារម្មណ៍ល្អចំពោះរបៀបដែលយើងបង្ហាញពួកគេ។ នោះតែងតែជាគោលដៅរបស់យើង – ដើម្បីអបអរមនុស្សទាំងនេះ យើងធំឡើងមើល និងកោតសរសើរ។

មានរឿងកំប្លែង និងឯកសារយោងដ៏រន្ធត់ជាច្រើននៅក្នុង The Once And Future Smash ។ តើអ្នកបញ្ចូលវាដោយរបៀបណា?

យើងជាអ្នកគាំទ្រភ័យរន្ធត់ដ៏ធំ ហើយយើងពិតជាចង់ឱ្យវាក្លាយជាការអបអរសាទរនៃប្រវត្តិសាស្រ្តភ័យរន្ធត់! នៅពេលដែល Michael កំពុងសរសេរ គាត់បានព្យាយាមស្វែងរកតុល្យភាពរវាងរឿងកំប្លែងដែលនឹងធ្វើការសម្រាប់ទស្សនិកជនទូលំទូលាយ និងរឿងកំប្លែងបែបស៊ីជម្រៅ ដែលនឹងផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកទស្សនាដែលពិតជាមានចំណេះដឹងអំពីភាពភ័យរន្ធត់។ មានគេសួរយើងថា តើមានឯកសារយោងប៉ុន្មានក្នុងភាពយន្តទាំងពីរ ហើយយើងច្បាស់ជាបាត់រាប់ហើយ ប៉ុន្តែវាច្រើនណាស់!

នៅពេល Aaron កំពុងកែសម្រួល គាត់ក៏ធ្វើបានល្អណាស់ គ្រប់គ្រងសម្លេង និងកាត់រឿងកំប្លែងដែលមិនដំណើរការ ឬមានអារម្មណ៍ថាមិនច្បាស់លាស់ពេក។ Aaron ក៏បានបន្ថែមរឿងកំប្លែងដែលមើលឃើញមួយចំនួនផងដែរ - រឿងដូចជា chyron timeing ជាខ្សែបន្ទាត់។

តើនឹងមាន End Zone 3 ដែរឬទេ? តើយើងនឹងឃើញ Smash-Mouth បន្ថែមទៀតនៅថ្ងៃណាមួយទេ?

យើងមានគំនិតជាច្រើនសម្រាប់ភាពយន្តដែលយើងចង់បង្កើត ដូច្នេះយើងមិនមានទំនោរចង់ត្រឡប់ទៅគម្រោងវិញទេ ប៉ុន្តែមានអ្វីពិសេសសម្រាប់យើងអំពីសកលលោក End Zone ។ យើងបានគិតអំពីការផលិតឡើងវិញនូវ End Zone 1 ឬធ្វើ End Zone 3D ប៉ុន្តែវានឹងអាស្រ័យលើភាពជោគជ័យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុនៃខ្សែភាពយន្តបច្ចុប្បន្ន។ សរុបមក បើមានតម្រូវការច្រើន ដែលសមហេតុផលថវិកា យើងនឹងធ្វើឱ្យកាន់តែច្រើន!

ក្នុងនាមជាអ្នកចំអក តើកម្រិតណានៃការសន្ទនារវាងការកែលម្អទល់នឹងស្គ្រីប?

ដូចដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយ ការប្រលងសំលៀកបំពាក់គឺធ្វើឡើងដោយឯកឯង។ បើមិនដូច្នេះទេ មានភាពប្រសើរឡើងតិចតួចណាស់នៅក្នុងភាពយន្ត។ យើងបានប្រាប់ប្រធាននិយាយទាំងអស់ថា ពួកគេត្រូវបានស្វាគមន៍ក្នុងការសរសេរនៅលើបន្ទាត់ ឬសរសេរវាឡើងវិញ ដូច្នេះបន្តិចនៃរឿងនោះបានកើតឡើងនៅទីនេះ និងទីនោះ។ ជាឧទាហរណ៍ខ្លះ លោក Jared Rivet បានបង្កើតចំណងជើងភាពយន្តសងសឹកបាល់ទាត់មួយចំនួន ដែលធ្វើឲ្យមានការកាត់ផ្តាច់ ហើយ James Branscome មានភាពសប្បាយរីករាយក្នុងការបន្ថែមរឿងកំប្លែងរបស់វៀតណាមទៅគ្រប់បន្ទាត់ទាំងអស់របស់គាត់។

តើមានអ្នកចែកចាយ/ថ្ងៃចេញផ្សាយសម្រាប់ TOAFS និង End Zone 2 ទេ?

យើងមានការសន្ទនាជាមួយអ្នកចែកចាយអស់រយៈពេលជិតមួយឆ្នាំហើយ ហើយយើងទទួលបានការផ្តល់ជូនជាច្រើន ប៉ុន្តែយើងកំពុងស្វែងរកការធានាជាមុនដែលគ្របដណ្តប់ថវិកាតិចតួចនៃខ្សែភាពយន្តទាំងពីរនេះ។ ទីផ្សារនៅពេលនេះ អ្នកចែកចាយភាគច្រើនមានការភ័យខ្លាចក្នុងការទទួលយកហានិភ័យ ជាពិសេសសម្រាប់គម្រោងមិនធម្មតាបែបនេះ។ ដូច្នេះ យើងទំនងជានឹងធ្វើការជាមួយអ្នកប្រមូលផ្ដុំ និងធ្វើការចេញផ្សាយខ្សែភាពយន្តដោយខ្លួនឯងនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះ។ នេះជាផ្លូវជោគជ័យសម្រាប់យើងកាលពីអតីតកាល ហើយយើងមិនមានការព្រួយបារម្ភអំពីការប្រើវិធីនេះទេ។ វាក៏មានន័យថា យើងពិតជានឹងអាចគ្រប់គ្រងខ្សែភាពយន្ត និងកំណត់វិធីដ៏ល្អបំផុតដើម្បីចែករំលែកវាជាមួយពិភពលោក។ មិនទាន់កំណត់កាលបរិច្ឆេទសម្រាប់ការចេញផ្សាយនៅឡើយទេ។

តើអ្នកទាំងពីរកំពុងធ្វើការអ្វីនៅពេលនេះ?

Sophia នឹងក្លាយជាអ្នកថតកុនលើប្រភេទរឿងជាច្រើនដែលថតនៅចន្លោះពេលនេះដល់ចុងឆ្នាំដែលមិនទាន់ត្រូវបានប្រកាសជាសាធារណៈ ហើយ Michael បាននិងកំពុងសរសេរសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តភាគនាពេលខាងមុខនេះ Manicorn (dir. Jim McDonough) និង A Hard Place (dir .J. Horton). យើងទាំងពីរនាក់ក៏បានធ្វើការជានាវិកលើខ្សែភាពយន្តថ្មីរបស់ Matt Stuertz ដែលមានចំណងជើងថា Wake Not the Dead ដែលនឹងផ្ទុះឡើង!

យើងក៏តែងតែលេងគម្រោងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើងដើម្បីមើលថាតើធនធានណាដែលមានផ្ទៃខាងមុខដើម្បីនាំមកនូវអ្វីបន្ទាប់មកដល់ជីវិត។ ដោយម្រាមដៃឆ្លងកាត់ យើងអាចនិយាយបានថា យើងកំពុងបង្កើតអាថ៌កំបាំងឃាតកម្ម ដែលយើងសង្ឃឹមថានឹងបង្កើតរដូវរងានេះដោយ Sophia ដឹកនាំ និង Michael សរសេរ និងផលិត។

ការពិនិត្យឡើងវិញ 'សង្រ្គាមស៊ីវិល': តើវាមានតម្លៃមើលទេ?

ចុចដើម្បីផ្ដល់យោបល់

អ្នកត្រូវតែចូលដើម្បីប្រកាសមតិយោបល់ ចូលប្រើគណនី

សូមផ្ដល់យោបល់

អ្នកត្រូវតែជា ចូល ដើម្បីប្រកាសមតិយោបល់។

ប្រធានបទទាក់ទង:មហោស្រពភាពយន្ត ពិធីបុណ្យភ័យស្លន់ស្លោ

សំភាសន៍

Tara Lee និយាយអំពីភាពភ័យរន្ធត់ VR ថ្មី "The Faceless Lady" [សម្ភាសន៍]

បោះពុម្ភ

2 សប្តាហ៍មុន

ខែមេសា 5, 2024

Cameron McFarland

មុនគេ ស៊េរី VR ស្គ្រីប ទីបំផុតគឺមកលើយើង។ ស្ត្រីគ្មានមុខ គឺជាស៊េរីភ័យរន្ធត់ថ្មីបំផុតដែលនាំមកឱ្យយើងដោយ ទូរទស្សន៍គ្រីប, ShinAwiLហើយម្ចាស់ចាក់ខ្លួនឯង Eli Roth (គ្រុនក្តៅក្នុងខ្លួន). ស្ត្រីគ្មានមុខ មានគោលបំណងធ្វើបដិវត្តន៍ពិភពកម្សាន្ត យើងដឹងហើយ។.

ស្ត្រីគ្មានមុខ គឺជាការយកតាមបែបទំនើបមួយនៃរឿងបុរាណអៀរឡង់។ ស៊េរីនេះគឺជាការជិះដ៏ឃោរឃៅ និងបង្ហូរឈាម ដែលផ្តោតលើអំណាចនៃសេចក្តីស្រឡាញ់។ ឬផ្ទុយទៅវិញ បណ្តាសានៃក្តីស្រឡាញ់អាចជាការពណ៌នាដ៏សមរម្យនៃភាពយន្តបែបចិត្តសាស្ត្រនេះ។ អ្នកអាចអានសង្ខេបខាងក្រោម។

"ចូលទៅខាងក្នុងប្រាសាទ Kilolc ដែលជាបន្ទាយថ្មដ៏អស្ចារ្យដែលជ្រៅនៅក្នុងទីជនបទនៃប្រទេសអៀរឡង់ និងជាផ្ទះរបស់ 'Faceless Lady' ដ៏ល្បីល្បាញ ដែលជាវិញ្ញាណសោកនាដកម្មដែលនឹងត្រូវដើរលើអគារដ៏ទ្រុឌទ្រោមអស់កល្បជានិច្ច។ ប៉ុន្តែរឿងរបស់នាងនៅឆ្ងាយជាងមុន ខណៈគូស្នេហ៍វ័យក្មេងបីគូជិតនឹងរកឃើញ។ ដោយបានគូរទៅកាន់ប្រាសាទដោយម្ចាស់អាថ៌កំបាំង ពួកគេបានមកប្រកួតប្រជែងក្នុងហ្គេមប្រវត្តិសាស្ត្រ។ អ្នកឈ្នះនឹងទទួលមរតកប្រាសាទ Kilolc ហើយអ្វីៗទាំងអស់ដែលស្ថិតនៅក្នុងវា… ទាំងមនុស្សរស់ និងអ្នកស្លាប់។"

ស្ត្រីគ្មានមុខ ចាក់បញ្ចាំងនៅថ្ងៃទី 4 ខែមេសា ហើយនឹងមានវគ្គ 3D ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចចំនួនប្រាំមួយ។ អ្នកគាំទ្រភ័យរន្ធត់អាចធ្វើដំណើរទៅ ទូរទស្សន៍ Meta Quest ដើម្បីមើលភាគនៅក្នុង VR ឬ ហ្វេសប៊ុករបស់ Crypt TV ទំព័រដើម្បីមើលវគ្គពីរដំបូងក្នុងទម្រង់ស្តង់ដារ។ យើងមានសំណាងគ្រប់គ្រាន់ដែលបានអង្គុយចុះជាមួយនឹងម្ចាស់ក្សត្រីដែលស្រែកឡើង តារ៉ាលី (ក្រឡា) ដើម្បីពិភាក្សាអំពីការបង្ហាញ។

iHorror៖ តើវាដូចជាការបង្កើតកម្មវិធី VR ដែលមានស្គ្រីបដំបូងគេដែរឬទេ?

ធារ៉ា៖ វាជាកិត្តិយស។ តួសម្តែង និងក្រុមនាវិក ពេញមួយពេល គ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ថាយើងជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលពិសេស។ វាជាបទពិសោធដ៏មានទំនាក់ទំនងមួយក្នុងការធ្វើបែបនោះ ហើយដឹងថាអ្នកជាមនុស្សដំបូងដែលធ្វើវា។

ក្រុមដែលនៅពីក្រោយវាមានប្រវត្តិ និងការងារដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដើម្បីគាំទ្រពួកគេ ដូច្នេះអ្នកដឹងថាអ្នកអាចពឹងផ្អែកលើពួកគេ។ ប៉ុន្តែវាដូចជាការចូលទៅក្នុងទឹកដីដែលមិនមានគំនូសតាងជាមួយពួកគេ។ នោះពិតជាមានអារម្មណ៍រំភើប។

វាពិតជាមានមហិច្ឆតាណាស់។ យើងមិនមានពេលវេលាច្រើនទេ... អ្នកពិតជាត្រូវក្រឡុកជាមួយកណ្តាប់ដៃ។

តើអ្នកគិតថានេះនឹងក្លាយជាកំណែថ្មីនៃការកម្សាន្ត?

ខ្ញុំគិតថាវាពិតជានឹងក្លាយជាកំណែថ្មី [នៃការកម្សាន្ត]។ ប្រសិនបើយើងអាចមានវិធីផ្សេងគ្នាជាច្រើនក្នុងការមើល ឬជួបរឿងភាគទូរទស្សន៍តាមដែលអាចធ្វើបាន នោះពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ខ្ញុំគិតថាវានឹងគ្រប់គ្រង និងលុបបំបាត់ការមើលរឿងក្នុង 2D ប្រហែលជាមិនមែនទេ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា វាកំពុងផ្តល់ឱ្យមនុស្សនូវជម្រើសក្នុងការទទួលបានបទពិសោធន៍អ្វីមួយ ហើយត្រូវបានជ្រមុជក្នុងអ្វីមួយ។

វាពិតជាដំណើរការ ជាពិសេសសម្រាប់ប្រភេទដូចជាភ័យរន្ធត់… ដែលអ្នកចង់ឱ្យរឿងមករកអ្នក។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថានេះពិតជាអនាគតហើយខ្ញុំអាចមើលឃើញអ្វីជាច្រើនទៀតដូចនេះត្រូវបានគេបង្កើតឡើង។

តើការនាំយករឿងនិទានអៀរឡង់មួយដុំមកបញ្ចាំងមានសារៈសំខាន់ចំពោះអ្នកទេ? ធ្លាប់ស្គាល់រឿងហ្នឹងហើយឬនៅ?

ខ្ញុំធ្លាប់លឺរឿងនេះកាលពីក្មេង។ មានរឿងមួយនៅពេលដែលអ្នកចាកចេញពីកន្លែងនោះ អ្នកក៏មានមោទនភាពចំពោះវាដែរ។ ខ្ញុំគិតថាឱកាសក្នុងការធ្វើរឿងភាគអាមេរិកនៅប្រទេសអៀរឡង់… ដើម្បីនិយាយរឿងមួយដែលខ្ញុំបានឮកាលពីក្មេងធំឡើងនៅទីនោះ ខ្ញុំពិតជាមានមោទនភាពណាស់។

រឿងព្រេងនិទានអៀរឡង់មានភាពល្បីល្បាញពាសពេញពិភពលោក ដោយសារប្រទេសអៀរឡង់ជាប្រទេសបែបរឿងនិទាន។ ដើម្បីប្រាប់ថាជាប្រភេទជាមួយនឹងក្រុមច្នៃប្រឌិតដ៏ត្រជាក់បែបនេះ វាធ្វើឱ្យខ្ញុំមានមោទនភាព។

តើភាពភ័យរន្ធត់ជាប្រភេទដែលអ្នកចូលចិត្តទេ? តើយើងអាចរំពឹងថានឹងឃើញអ្នកនៅក្នុងតួនាទីទាំងនេះបន្ថែមទៀតទេ?

ខ្ញុំមានប្រវត្តិគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពភ័យរន្ធត់។ កាលខ្ញុំនៅក្មេង [ឪពុករបស់ខ្ញុំ] បានបង្ខំខ្ញុំឱ្យមើល Stephen Kings IT នៅអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ ហើយវាបានធ្វើឱ្យខ្ញុំឈឺចាប់។ ខ្ញុំដូចជាអញ្ចឹង ខ្ញុំមិនមើលរឿងភ័យរន្ធត់ ខ្ញុំមិនធ្វើរឿងភ័យរន្ធត់ នោះមិនមែនខ្ញុំទេ។

តាមរយៈការថតភាពយន្តបែបភ័យរន្ធត់ ខ្ញុំត្រូវបង្ខំចិត្តមើលរឿងទាំងនោះ… នៅពេលខ្ញុំជ្រើសរើសមើល [ភាពយន្ត] ទាំងនេះគឺជាប្រភេទមិនគួរឲ្យជឿ។ ខ្ញុំចង់និយាយថា ទាំងនេះគឺជាប្រភេទដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេ។ ហើយមួយប្រភេទដែលខ្ញុំចូលចិត្តថតផងដែរ ព្រោះវាសប្បាយខ្លាំងណាស់។

អ្នកបានធ្វើបទសម្ភាសន៍ជាមួយ Red Carpet ដែលអ្នកបាននិយាយថា "គ្មានបេះដូងនៅក្នុងហូលីវូដទេ។"។

អ្នកបានធ្វើការស្រាវជ្រាវរបស់អ្នក ខ្ញុំចូលចិត្តវា។

អ្នកក៏បានបញ្ជាក់ផងដែរថាអ្នកចូលចិត្តភាពយន្ត indie ព្រោះនោះជាកន្លែងដែលអ្នករកឃើញបេះដូង។ តើវានៅតែជាករណីទេ?

ខ្ញុំនឹងនិយាយថា 98% នៃពេលវេលា បាទ។ ខ្ញុំចូលចិត្តភាពយន្ត indie; បេះដូងរបស់ខ្ញុំគឺនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត indie ។ ឥឡូវនេះមានន័យថាប្រសិនបើខ្ញុំត្រូវបានគេផ្តល់តួនាទីជាវីរបុរសដែលខ្ញុំនឹងបដិសេធ? ដាច់ខាតមិនត្រូវដាក់ខ្ញុំជាកំពូលវីរបុរស។

មានភាពយន្តហូលីវូដមួយចំនួនដែលខ្ញុំពេញចិត្តជាខ្លាំង ប៉ុន្តែមានរឿងដែលរ៉ូមែនទិកខ្លាំងសម្រាប់ខ្ញុំអំពីការផលិតខ្សែភាពយន្តអ៊ីនឌី។ ព្រោះវាពិបាកណាស់… ជាធម្មតាវាជាការងារនៃក្តីស្រលាញ់សម្រាប់អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកនិពន្ធ។ ការដឹងអ្វីៗទាំងអស់ដែលចូលទៅក្នុងវាធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍ខុសគ្នាបន្តិចអំពីពួកគេ។

ទស្សនិកជនអាចចាប់បាន។ តារ៉ាលី in ស្ត្រីគ្មានមុខ ពីឥឡូវ ដំណើរស្វែងរកមេតា និង ហ្វេសប៊ុករបស់ Crypt TV ទំព័រ។ ត្រូវប្រាកដថាពិនិត្យមើលឈុតខ្លីៗខាងក្រោម។

ការពិនិត្យឡើងវិញ 'សង្រ្គាមស៊ីវិល': តើវាមានតម្លៃមើលទេ?

អានបន្ត

សំភាសន៍

[សម្ភាសន៍] អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកនិពន្ធ Bo Mirhosseni និងតារា Jackie Cruz ពិភាក្សា – 'ប្រវត្តិនៃអំពើអាក្រក់' ។

បោះពុម្ភ

ខែ 2 មុន

ខែមីនា 1, 2024

Ryan T. Cusick

Shudder's ប្រវត្តិនៃអំពើអាក្រក់ លាតត្រដាងជារឿងព្រឺព្រួចរន្ធត់បែបអរូបី ដែលពោរពេញទៅដោយបរិយាកាសគួរឲ្យរន្ធត់ និងរំជួលចិត្ត។ ស្ថិតក្នុងអនាគតដ៏ខ្លីខាងមុខ ខ្សែភាពយន្តនេះមានតួអង្គ Paul Wesley និង Jackie Cruz ក្នុងតួនាទីនាំមុខ។

Mirhosseni គឺជាអ្នកដឹកនាំដែលមានបទពិសោធន៍ជាមួយនឹងផលប័ត្រដែលពោរពេញទៅដោយវីដេអូតន្ត្រីដែលគាត់បានដឹកនាំសម្រាប់សិល្បករល្បី ៗ ដូចជា Mac Miller, Disclosure និង Kehlani ។ ជាមួយនឹងការបង្ហាញខ្លួនដំបូងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ជាមួយ ប្រវត្តិនៃអំពើអាក្រក់ខ្ញុំរំពឹងថាខ្សែភាពយន្តជាបន្តបន្ទាប់របស់គាត់ ជាពិសេសប្រសិនបើពួកគេចូលទៅក្នុងប្រភេទភ័យរន្ធត់ នឹងមានកម្រិតស្មើគ្នា ប្រសិនបើមិនមានការទាក់ទាញខ្លាំងជាងនេះ។ រុករក ប្រវត្តិនៃអំពើអាក្រក់ on ញ័រ ហើយពិចារណាបន្ថែមវាទៅក្នុងបញ្ជីតាមដានរបស់អ្នកសម្រាប់បទពិសោធន៍ភាពយន្តដែលញាក់សាច់។

សង្ខេប: សង្គ្រាមនិងអំពើពុករលួយបានញាំញីអាមេរិក ហើយប្រែក្លាយវាទៅជារដ្ឋប៉ូលីស។ សមាជិកតស៊ូម្នាក់ឈ្មោះ Alegre Dyer ទម្លាយចេញពីគុកនយោបាយ ហើយជួបជុំជាមួយប្តី និងកូនស្រីរបស់នាងឡើងវិញ។ ក្រុមគ្រួសារដែលកំពុងរត់គេចខ្លួននៅក្នុងផ្ទះសុវត្ថិភាពជាមួយនឹងអតីតកាលដ៏អាក្រក់មួយ។

បទសម្ភាសន៍ – អ្នកដឹកនាំ/អ្នកនិពន្ធ Bo Mirhosseni និងតារា Jackie Cruz

***ប្រវត្តិនៃអំពើអាក្រក់*** - មិនមាននៅលើ **ញ័រ**

អ្នកនិពន្ធ និងដឹកនាំ៖ Bo Mirhosseni

បោះ: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

ប្រភេទ: ភាពភ័យរន្ធត់

ភាសា: ភាសាអង់គ្លេស

ពេលរត់៖ 98 នាទី

អំពី Shudder

AMC Networks' Shudder គឺជាសេវាកម្មវីដេអូស្ទ្រីមលំដាប់ថ្នាក់ខ្ពស់ ដែលបម្រើសមាជិកដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងជម្រើសដ៏ល្អបំផុតក្នុងការកម្សាន្តប្រភេទ គ្របដណ្តប់ភាពភ័យរន្ធត់ រន្ធត់ និងអព្ភូតហេតុ។ បណ្ណាល័យពង្រីករបស់ Shudder នៃខ្សែភាពយន្ត ស៊េរីទូរទស្សន៍ និងមាតិកាដើមមាននៅលើឧបករណ៍ផ្សាយភាគច្រើននៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក កាណាដា ចក្រភពអង់គ្លេស អៀរឡង់ អូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ Shudder បានណែនាំទស្សនិកជននូវខ្សែភាពយន្តដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំង និងមានការរិះគន់ជាច្រើនរួមមាន Rob Savage's HOST, Jayro Bustamante's LA LLORONA, Phil Tippett's MAD GOD, Coralie Fargeat's REVENGE, SATAN'S SLAVES របស់ Joko Anwar, Edward's BallMEs, Joshle Ruben's BallMEs SPEAK NO EVIL របស់ Christian Tafdrup, Chloe Okuno's WATCHER, Demián Rugna's WHEN EVIL LURKS, និងចុងក្រោយបំផុតនៅក្នុងរឿង V/H/S film anthology franchise ក៏ដូចជារឿងភាគទូរទស្សន៍ដែលអ្នកគាំទ្រចូលចិត្តគឺ THE BOULET BROTHERS' DragULASHO's, Greg Nicotero ការបើកបរចុងក្រោយជាមួយ ចូ បូប ប្រីកហ្គេស

ការពិនិត្យឡើងវិញ 'សង្រ្គាមស៊ីវិល': តើវាមានតម្លៃមើលទេ?

អានបន្ត

សំភាសន៍

នាយក 'MONOLITH' លោក Matt Vesely លើការបង្កើតរឿង Sci-Fi Thriller - ចេញនៅលើ Prime Video ថ្ងៃនេះ [សម្ភាសន៍]

បោះពុម្ភ

ខែ 2 មុន

ខែកុម្ភៈ 16, 2024

លោក Joshua Scafidi

មនោរិទ្ធភាពយន្តបែបវិទ្យាសាស្ត្រថ្មី ដែលសម្តែងដោយ Lily Sullivan (ការស្លាប់បានកើនឡើងអាក្រក់) នឹងចាក់បញ្ចាំងគ្រប់រោងភាពយន្តហើយ VOD នៅថ្ងៃទី 16 ខែកុម្ភៈនេះ! និពន្ធដោយ Lucy Campbell និងដឹកនាំដោយ Matt Vesely ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានថតនៅទីតាំងតែមួយ ហើយសម្តែងតែមនុស្សម្នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ លីលី ស៊ុលលីវ៉ាន់។ នេះជាមូលដ្ឋានធ្វើឱ្យខ្សែភាពយន្តទាំងមូលនៅលើខ្នងរបស់នាង ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពី Evil Dead Rise ខ្ញុំគិតថានាងបំពេញភារកិច្ចហើយ!

ថ្មីៗនេះ យើងមានឱកាសជជែកជាមួយ Matt Vesely អំពីការដឹកនាំភាពយន្ត និងបញ្ហាប្រឈមនៅពីក្រោយការបង្កើតរបស់វា! សូមអានបទសម្ភាសន៍របស់យើងបន្ទាប់ពី Trailer ខាងក្រោម៖

មនោរម្យ ឈុតខ្លីៗផ្លូវការ

iHorror៖ Matt អរគុណសម្រាប់ពេលវេលារបស់អ្នក! យើងចង់ជជែកអំពីភាពយន្តថ្មីរបស់អ្នកគឺ MONOLITH។ តើអ្នកអាចប្រាប់យើងពីអ្វីបានដោយមិនបង្ខូចខ្លាំងពេក?

Matt Vesely៖ MONOLITH គឺជាភាពយន្តបែបវិទ្យាសាស្ត្របែបប្រឌិតអំពីផតឃែស្ទ័រ ជាអ្នកកាសែតដ៏អាប់ឱនម្នាក់ ដែលធ្វើការឱ្យសារព័ត៌មានធំមួយ ហើយថ្មីៗនេះ មានការងារដកខ្លួនចេញពីនាង នៅពេលដែលនាងប្រព្រឹត្តដោយគ្មានសីលធម៌។ ដូច្នេះ នាងបានដកថយទៅផ្ទះឪពុកម្តាយនាងវិញ ហើយចាប់ផ្តើមកម្មវិធី clickbaity, ផតឃែស្ថអាថ៌កំបាំងនេះ ដើម្បីព្យាយាមរកវិធីឱ្យនាងត្រឡប់ទៅរកភាពជឿជាក់មួយចំនួនវិញ។ នាងទទួលបានអ៊ីមែលចម្លែកមួយ អ៊ីមែលអនាមិក ដែលគ្រាន់តែផ្តល់លេខទូរស័ព្ទ និងឈ្មោះស្ត្រី ហើយនិយាយថា៖ ឥដ្ឋខ្មៅ។

នាងបានបញ្ចប់ក្នុងរន្ធទន្សាយដ៏ចម្លែកនេះ ដោយស្វែងរកវត្ថុបុរាណចម្លែកៗពីភពក្រៅដែលកំពុងលេចឡើងជុំវិញពិភពលោក ហើយចាប់ផ្តើមបាត់បង់ខ្លួនឯងនៅក្នុងរឿងរ៉ាវនៃការឈ្លានពានរបស់ជនបរទេស។ ខ្ញុំស្មានថាភាពយន្តនេះមានតែតួសម្តែងតែម្នាក់គត់នៅលើអេក្រង់។ លីលី ស៊ុលលីវ៉ាន់។ វាទាំងអស់ត្រូវបានប្រាប់តាមរយៈទស្សនៈរបស់នាង តាមរយៈការនិយាយរបស់នាងទៅកាន់មនុស្សតាមទូរស័ព្ទ ការសម្ភាសន៍ជាច្រើនបានធ្វើឡើងនៅក្នុងផ្ទះដ៏ទំនើប និងទាន់សម័យនៅ Adelaide Hills ដ៏ស្រស់ស្អាតនេះ។ វាជាប្រភេទរឿងដ៏គួរឱ្យរន្ធត់ មនុស្សម្នាក់ វគ្គ X-Files។

តើការធ្វើការជាមួយ Lily Sullivan មានលក្ខណៈដូចម្តេច?

នាងពូកែមែន! នាងទើបតែចេញពី Evil Dead ។ វាមិនទាន់ចេញនៅឡើយទេ ប៉ុន្តែគេបានបាញ់វា។ នាងបាននាំយកថាមពលរាងកាយយ៉ាងច្រើនពី Evil Dead មកកាន់ខ្សែភាពយន្តរបស់យើង បើទោះបីជាវាមានច្រើនក៏ដោយ។ នាងចូលចិត្តធ្វើការពីក្នុងខ្លួនរបស់នាង ហើយបង្កើត adrenaline ពិតប្រាកដ។ សូម្បីតែមុនពេលនាងថតឈុតមួយក៏ដោយ នាងនឹងធ្វើចលនាមុនពេលថត ដើម្បីព្យាយាមបង្កើត adrenaline ។ វាពិតជារីករាយ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការមើល។ នាងពិតជាអស្ចារ្យណាស់នៅលើផែនដី។ យើងមិនបានសវនកម្មនាងទេ ព្រោះយើងដឹងពីការងាររបស់នាង។ នាងមានទេពកោសល្យខ្លាំងណាស់ ហើយមានសំឡេងដ៏អស្ចារ្យដែលអស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកផតឃែស្ទ័រ។ យើងគ្រាន់តែនិយាយជាមួយនាងនៅលើ Zoom ដើម្បីមើលថាតើនាងនឹងឡើងសម្រាប់ផលិតខ្សែភាពយន្តខ្នាតតូចដែរឬទេ។ នាងដូចជាមិត្តរួមការងាររបស់យើងឥឡូវនេះ។

Lily Sullivan នៅក្នុង **ការស្លាប់បានកើនឡើងអាក្រក់**

តើអ្វីទៅជាការបង្កើតខ្សែភាពយន្តដែលមានច្រើន?

នៅក្នុងវិធីមួយចំនួន វាជាការដោះលែងណាស់។ ជាក់ស្តែង វាជាបញ្ហាប្រឈមមួយក្នុងការស្វែងរកវិធីដើម្បីធ្វើឱ្យវារំភើប និងធ្វើឱ្យវាផ្លាស់ប្តូរ និងរីកចម្រើនពេញមួយខ្សែភាពយន្ត។ អ្នកថតកុនលោក Mike Tessari និងខ្ញុំ យើងបានបំបែកខ្សែភាពយន្តទៅជាជំពូកច្បាស់លាស់ ហើយពិតជាមានច្បាប់មើលឃើញយ៉ាងច្បាស់។ ដូចពេលបើកកុនហ្នឹងអត់មានរូបភាពបីបួននាទី។ វាគ្រាន់តែជាពណ៌ខ្មៅបន្ទាប់មកយើងឃើញ Lily ។ មានច្បាប់ច្បាស់លាស់ ដូច្នេះអ្នកមានអារម្មណ៍ថាមានលំហ ហើយភាសាដែលមើលឃើញនៃខ្សែភាពយន្តកំពុងរីកចម្រើន និងផ្លាស់ប្តូរដើម្បីធ្វើឱ្យវាមានអារម្មណ៍ថាអ្នកកំពុងជិះភាពយន្តនេះ ក៏ដូចជាការជិះសំឡេងប្រកបដោយបញ្ញា។

ដូច្នេះ មានបញ្ហាប្រឈមជាច្រើនដូចនោះ។ នៅក្នុងវិធីផ្សេងទៀត វាជាលក្ខណៈពិសេសដំបូងរបស់ខ្ញុំ តួសម្តែងមួយ ទីតាំងមួយ អ្នកពិតជាផ្តោតអារម្មណ៍។ អ្នកមិនបាច់ធ្វើខ្លួនឱ្យស្តើងពេកទេ។ វាជាវិធីដែលមានយ៉ាងពិតប្រាកដក្នុងការធ្វើការ។ ជម្រើសនីមួយៗគឺអំពីរបៀបធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់នោះហាក់ដូចជានៅលើអេក្រង់។ តាមវិធីខ្លះវាជាសុបិន។ អ្នកគ្រាន់តែមានភាពច្នៃប្រឌិត អ្នកមិនគ្រាន់តែតស៊ូដើម្បីផលិតខ្សែភាពយន្តនោះទេ វាជាការច្នៃប្រឌិតសុទ្ធសាធ។

ដូច្នេះតាមវិធីខ្លះ វាស្ទើរតែជាផលប្រយោជន៍ជាជាងគុណវិបត្តិ?

ពិតហើយ នោះតែងតែជាទ្រឹស្តីនៃខ្សែភាពយន្ត។ ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈដំណើរការនៃបន្ទប់ពិសោធន៍ភាពយន្តនៅទីនេះនៅប្រទេសអូស្ត្រាលីខាងត្បូងហៅថា The Film Lab New Voices Program។ គំនិតនេះគឺយើងបានចូលរួមជាក្រុម យើងបានចូលជាមួយអ្នកនិពន្ធ Lucy Campbell និងអ្នកផលិត Bettina Hamilton ហើយយើងបានចូលទៅក្នុងមន្ទីរពិសោធន៍នេះអស់រយៈពេលមួយឆ្នាំ ហើយអ្នកបង្កើតស្គ្រីបពីមូលដ្ឋានសម្រាប់ថវិកាថេរ។ បើអ្នកជោគជ័យ អ្នកយកលុយទៅផលិតរឿងនោះ។ ដូច្នេះ គំនិតគឺតែងតែកើតឡើងជាមួយនឹងអ្វីមួយដែលនឹងផ្តល់ថវិកានោះ ហើយស្ទើរតែប្រសើរជាងសម្រាប់វា។

ប្រសិនបើអ្នកអាចនិយាយរឿងមួយអំពីខ្សែភាពយន្ត អ្វីដែលអ្នកចង់ឱ្យមនុស្សដឹង តើវានឹងទៅជាយ៉ាងណា?

វាជាវិធីដ៏គួរឱ្យរំភើបមួយក្នុងការមើលរឿងអាថ៍កំបាំងបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ហើយការពិតដែលវាជា Lily Sullivan ហើយនាងគ្រាន់តែជាកម្លាំងចិត្តដ៏ប៉ិនប្រសប់នៅលើអេក្រង់ប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំគិតថាអ្នកនឹងចូលចិត្តចំណាយពេល 90 នាទីដើម្បីបាត់បង់គំនិតជាមួយនាង។ រឿងមួយទៀតគឺថាវា។ ជាការពិត កើនឡើង វាមានអារម្មណ៍ថាមានផ្ទុកខ្លាំង ហើយវាមានការរលាកយឺត ប៉ុន្តែវាទៅកន្លែងណាមួយ។ ជាប់ជាមួយវា។

ដោយនេះជាលក្ខណៈពិសេសដំបូងរបស់អ្នក សូមប្រាប់យើងបន្តិចអំពីខ្លួនអ្នក។ តើអ្នកមកពីណា មានគម្រោងអ្វី?

ខ្ញុំមកពី Adelaide, South Australia។ វាប្រហែលជាទំហំរបស់ Phoenix ដែលមានទំហំប៉ុនទីក្រុង។ យើងហោះហើរប្រហែលមួយម៉ោងនៅភាគខាងលិចទីក្រុងមែលប៊ន។ ខ្ញុំបានធ្វើការនៅទីនេះមួយរយៈ។ ខ្ញុំបានធ្វើការភាគច្រើននៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ស្គ្រីបសម្រាប់ទូរទស្សន៍អស់រយៈពេល 19 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ។ ខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងភ័យរន្ធត់។ ជនបរទេស ជាភាពយន្តដែលខ្ញុំចូលចិត្តគ្រប់ពេល។

ខ្ញុំបានបង្កើតខោខ្លីមួយចំនួន ហើយវាជាឈុតខ្លីបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ប៉ុន្តែវាកំប្លែងជាង។ នេះគឺជាឱកាសមួយដើម្បីចូលទៅក្នុងអ្វីដែលគួរឱ្យខ្លាច ខ្ញុំបានដឹងថាការធ្វើវាគឺជាអ្វីដែលខ្ញុំពិតជាយកចិត្តទុកដាក់។ វាដូចជាការមកផ្ទះអញ្ចឹង។ វាមានអារម្មណ៍ចម្លែកខ្លាំងជាងការព្យាយាមធ្វើឱ្យភ័យខ្លាចជាងការព្យាយាមកំប្លែងដែលជាការឈឺចាប់និងវេទនា។ អ្នកអាចក្លាយជាមនុស្សក្លាហាន និងចម្លែក ហើយគ្រាន់តែទៅរកវាដោយភាពភ័យរន្ធត់។ ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តវាណាស់។

ដូច្នេះ យើងគ្រាន់តែបង្កើតអ្វីបន្ថែមទៀត។ នៅពេលនេះក្រុមនេះកំពុងអភិវឌ្ឍភាពភ័យរន្ធត់លោហធាតុមួយផ្សេងទៀត ដែលស្ថិតក្នុងជំនាន់ដំបូងរបស់វា។ ខ្ញុំទើបតែបានបញ្ចប់លើស្គ្រីបសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់ Lovecraftian ដ៏ខ្មៅងងឹតមួយ។ វាដល់ពេលសរសេរហើយ សង្ឃឹមថានឹងមានរឿងបន្ទាប់ ខ្ញុំនៅតែធ្វើការនៅទូរទស្សន៍។ ខ្ញុំបានសរសេរអ្នកបើកយន្តហោះ និងវត្ថុផ្សេងៗ។ វាជារឿងដែលកំពុងដំណើរការនៃឧស្សាហកម្មនេះ ប៉ុន្តែសង្ឃឹមថាយើងនឹងត្រលប់មកវិញក្នុងពេលឆាប់ៗនេះជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តមួយផ្សេងទៀតពីក្រុម Monolith។ យើងនឹងយក Lily ត្រឡប់មកវិញទាំងអស់។

អស្ចារ្យ។ យើងពិតជាពេញចិត្តចំពោះពេលវេលារបស់អ្នក Matt ។ យើងពិតជានឹងតាមដានអ្នក និងការខិតខំប្រឹងប្រែងនាពេលអនាគតរបស់អ្នក!

អ្នកអាចទស្សនា Monolith នៅក្នុងរោងភាពយន្ត និងនៅលើ វីដេអូនាយករដ្ឋម ថ្ងៃទី ១៦ ខែកុម្ភៈ! មានការអនុញ្ញាតពី Well Go USA!