សំភាសន៍
ការសម្ភាសន៍ Panic Fest 2023៖ Sophia Cacciola និង Michael J. Epstein
“ប៉ះចុះ!” ខ្ញុំបានមើល និងពិនិត្យមើលរឿងនិទានបាល់ទាត់ដែលមានប្រធានបទ ឃាតករ Smashmouth នៅក្នុង ការបំបែកម្តងនិងអនាគត និង តំបន់បញ្ចប់ 2 ខ្ញុំបានឈោងទៅរកអ្នកផលិតកុនដែលនៅពីក្រោយហ្គ្រេឌីរ៉ុន ហ្គោរីហាន។ ការពិភាក្សាជាមួយ Sophia Cacciola និង Michael J. Epstein បានផ្តល់ការយល់ដឹងបន្ថែមអំពីលក្ខណៈពិសេសទ្វេរដងនៃគោលគំនិតខ្ពស់ និងបន្ទាប់មកមួយចំនួន។
តើអ្នកមានប្រវត្តិជាអ្នកផលិតភាពយន្តបែបណា?
យើងទាំងពីរនាក់បានធំឡើងដោយស្រឡាញ់ភាពយន្ត និងបង្កើតខ្សែភាពយន្តជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់យើងនៅលើម៉ាស៊ីនថតវីដេអូ VHS ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ប្តូរការផ្តោតអារម្មណ៍របស់យើងទៅតន្ត្រី។ យើងបានធ្វើការជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំផ្សេងទៀតដើម្បីផលិតវីដេអូចម្រៀងសម្រាប់ក្រុមរបស់យើង ដែលទទួលបានជោគជ័យគួរសម! ក្រុមតន្រ្តីរបស់ Michael ដែលមានចំណងជើងថា The Motion Sick មានវីដេអូចម្រៀងសម្រាប់បទចម្រៀង "30 Lives" របស់ពួកគេនៅលើបណ្តាញ MTV តូចៗ ហើយវាបានបញ្ចប់នៅក្នុងហ្គេម Dance Dance Revolution ជាច្រើន។ ក្រុមតន្រ្តីរបស់ Sophia ដែលជាវីដេអូរបស់ Don't Forsake Me Oh My Darling សម្រាប់ "Episode 1 – Arrival" ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង TIME ជាវីដេអូដ៏ល្អបំផុតប្រចាំឆ្នាំ។
យើងដឹងថាយើងចង់បង្កើតវីដេអូបន្ថែមទៀត ដូច្នេះហើយយើងទើបតែទិញកាមេរ៉ាឌីជីថលដែលមានតម្លៃថោកមួយចំនួន ហើយបានលោតចូល។ រឿងមួយនាំឲ្យមានរឿងមួយទៀត ហើយក្នុងរយៈពេលប្រហែលមួយឆ្នាំ យើងកំពុងផលិតភាពយន្តដំបូងរបស់យើង។
តើអ្វីជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់ The Once And Future Smash និង End Zone 2? មួយណាមកមុន?
យើងចាប់អារម្មណ៍នឹងការផ្ទុះនៃវប្បធម៌ fandom ភ័យរន្ធត់។ ជាពិសេសយើងមិនចូលចិត្តទៅមហាសន្និបាត ឬប្រមូលហត្ថលេខាទេ ប៉ុន្តែយើងគិតថាមានសហគមន៍ដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យជុំវិញវាទាំងអស់។ វាក៏មានគ្រប់ប្រភេទនៃនយោបាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីទំនាក់ទំនងរវាងតួអង្គ។ យើងបានឮរឿងរ៉ាវអំពីជម្លោះអំពីអ្នកដែលពិតជាបានដើរតួជារបាំងមុខ ដែលពិបាកនឹងបញ្ជាក់នៅក្នុងភាពយន្តជាក់លាក់ ហើយគិតថាអាចជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៃការនិទានរឿងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយចូលទៅក្នុងពិភពសន្និបាត។
Michael កំពុងនិយាយជាមួយមិត្តរបស់យើង Neal Jones ដែលបានធ្វើ Podcast ដោយគ្មានក្បាលរបស់អ្នកអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ ហើយបានសម្ភាសអំពីមនុស្សគ្រប់គ្នាដោយភាពភ័យរន្ធត់។ Neal បាននិយាយថាអតីតភ្ញៀវរបស់គាត់ម្នាក់បានត្អូញត្អែរនៅពេលគាត់ប្រកាសភ្ញៀវដែលនឹងមកដល់ព្រោះពួកគេមានការមិនចុះសម្រុងជាសាធារណៈអំពីអ្នកដែលសមនឹងទទួលបានកិត្តិយសសម្រាប់តួនាទីពាក់ម៉ាស់ដែលពួកគេទាំងពីរបានលេង។ Michael បាននិយាយទៅកាន់ Neal ថាគាត់មានគំនិតស្គ្រីបសម្រាប់រឿងបែបនោះ ប៉ុន្តែថាគាត់មិនមានគម្រោងសរសេរវាទេ ព្រោះវាពាក់ព័ន្ធនឹងការទទួលបានអនុសញ្ញា និងធាតុផលិតកម្មដែលមានតម្លៃថ្លៃផ្សេងទៀត។
Neal បានចុះឈ្មោះជាមួយមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់នៅឯសន្និបាត Mad Monster Party ដែលបានយល់ព្រមអនុញ្ញាតឱ្យ Neal ថតរឿងនៅទីនោះ។ Neal និង Michael បានគិតអំពីអ្នកណាដែលពួកគេនឹងចង់សម្ដែងក្នុងរឿងនេះ ហើយមនុស្សពីរនាក់ដំបូងដែលគិតគឺ Bill Weeden និង Michael St. Michaels ។ ដោយគ្មានស្គ្រីប យើងបានសួរពួកគេទាំងពីរថាតើពួកគេនឹងចាប់អារម្មណ៍លើគំនិត និងក្នុងការថតរឿង Mad Monster ដែរឬទេ។ នេះគឺនៅចុងខែកក្កដា ឆ្នាំ 2019។ យើងដឹងថាយើងនឹងត្រូវការថតនៅ Mad Monster នៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2020 ដូច្នេះ Michael បានចុះទៅសរសេរស្គ្រីបឱ្យបានលឿនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ខណៈពេលដែល Neal ចាប់ផ្តើមគិតអំពីថាតើអតីតភ្ញៀវរបស់គាត់ណាខ្លះដែលចង់ចូលរួមជាមួយវា .
យើងក៏បានដឹងដែរថា យើងនឹងត្រូវថត End Zone 2 មុនពេលសន្និបាត ដូច្នេះយើងនឹងមានរូបគំនូរ និងសម្ភារៈផ្សេងទៀតសម្រាប់ការរចនាផលិតកម្ម ដូច្នេះហើយយើងគ្រោងនឹងផលិតនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 2019។ យើងបានសរសេរគ្រោងសម្រាប់ End Zone 2 ហើយបន្ទាប់មកនាំយកមករបស់យើង មិត្តភក្តិ Brian W. Smith ដើម្បីសរសេរសេចក្តីព្រាងដំបូងនៃស្គ្រីបពិតប្រាកដ។ យើងទទួលបានវាមកវិញនៅដើមខែតុលា ហើយបាញ់ End Zone 2 ក្នុងមួយសប្តាហ៍ក្នុងខែធ្នូ ឆ្នាំ 2019។
តើអ្នកបានមកជាមួយ Smash-Mouth និងការរចនា/ផ្ទៃខាងក្រោយរបស់គាត់ជាតួអង្គអ្នកកាប់ដោយរបៀបណា? រួមបញ្ចូលឃ្លាដែលមានហត្ថលេខារបស់គាត់នៃ "Touchdown!"?
យើងដឹងថាយើងចង់ធ្វើរឿងនេះ ប៉ុន្តែយើងមិនដឹងថាភាពយន្តក្នុងរឿងនេះនឹងទៅជាយ៉ាងណាទេ។ យើងចង់បានរូបសញ្ញាអារម្មណ៍ដែលអាចមានឥទ្ធិពលដោយសម្មតិកម្មលើរូបតំណាងសញ្ញាសញ្ញាបឋមទាំងអស់។ យើងបានដឹងថាយើងចង់បានអ្វីដែលលើសពីលើគេក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរូបរាង និងបុគ្គលិកលក្ខណៈ។
យើងបានបំផុសគំនិតឈ្មោះដោយប្រើពាក្យដូចជា “slash” និង “kill” នៅក្នុងពួកគេ ហើយ Sophia បាននិយាយថា “Smash-Mouth” ដោយលេងសើច។ យើងសើច បន្ទាប់មកគិតថាវាជាឈ្មោះគួរឱ្យអស់សំណើច ហើយវាក៏ផ្តល់នូវលក្ខណៈដែលមើលឃើញនៃការមានមុខមាត់ខូចផងដែរ។ ដូច្នេះ យើងបានរកមើលប្រភពដើមនៃពាក្យនេះ ហើយបានដឹងថាវាសំដៅទៅលើការលេងបាល់ទាត់ដ៏លំបាក និងប្រឈមមុខដាក់គ្នា – បាល់ទះមាត់! អ្វីគ្រប់យ៉ាងមានដុំព្រិលធ្លាក់មកពីទីនោះ – បាក់ថ្គាម កីឡាករបាល់ទាត់ “ប៉ះចុះ!”
យើងពិតជាមិនចូលចិត្តបាល់ទាត់ ឬពិតជាដឹងច្រើនអំពីកីឡាបាល់ទាត់នោះទេ ប៉ុន្តែយើងបានស្រាវជ្រាវជាច្រើនអំពីប្រវត្តិកីឡាបាល់ទាត់ និងឯកសណ្ឋាន។ យើងបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយនឹងរូបរាងស្បែកក្បាល និងប្រភេទនៃការដោះស្រាយរឿងជុំវិញនោះ។ យើងចង់ឱ្យ End Zone 2 ក្លាយជាភាពយន្ត "សហសម័យ" ឆ្នាំ 1970 ប៉ុន្តែគិតថា End Zone 1 អាចត្រូវបានកំណត់ក្នុងរយៈពេលដែលមួកស្បែកត្រូវបានប្រើ។ យើងបានដឹងថាពួកគេត្រូវបានបោះបង់ចោលដោយវិជ្ជាជីវៈនៅប្រហែលឆ្នាំ 1950 ប៉ុន្តែយើងគិតថាប្រហែលជាវិទ្យាល័យតូចមួយនឹងប្រើប្រាស់វាលើសពីនោះ ហើយបានសម្រេចចិត្តថាយើងអាចកំណត់ End Zone 1 ក្នុងឆ្នាំ 1955 ហើយធ្វើវា 15 ឆ្នាំមុនពេល End Zone 2 តាមកាលកំណត់។ យើងបានផ្គុំគ្នានូវឯកសណ្ឋាន និងមួកសុវត្ថិភាព (តម្លៃថ្លៃសមរម្យ) ពី eBay និង Etsy!
នេះក៏អនុញ្ញាតឱ្យយើងចេញពីការសម្ដែងមនុស្សវ័យសិក្សាខ្ពស់នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត ហើយផ្តោតលើប្រភេទនៃរបួសដែលនៅរស់រានមានជីវិតជាច្រើនដែល "ក្មេងស្រីចុងក្រោយ" មាននៅក្នុងវគ្គបន្ត។ វាក៏ផ្តល់ឱ្យ Smash-Mouth នូវប្រភេទនៃគុណភាពដែលហួសសម័យរបស់គាត់។ អតីតកាលនៅតែបន្តលងបន្លាចពួកគេទាំងអស់។
សម្រាប់របាំងមុខ យើងមានសំណាងណាស់ដែលអាចនាំយកសិល្បករ FX Joe Castro ។ យើងបានធ្វើការជាមួយគាត់ដើម្បីគិតយ៉ាងពិតប្រាកដថាតើរបាំងមុខនឹងមានលក្ខណៈបែបណា ប្រសិនបើវាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ វាត្រូវការដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាមានជីវិត ប៉ុន្តែក៏មិនមានចលនាដែរ។ Joe បានបង្កើតគំនិតជាច្រើន និងបានសាកល្បងសម្ភារៈជាច្រើន មុនពេលដោះស្រាយរបាំងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលពិតជាអ្វីដែលនាំឱ្យតួអង្គមានជីវិត។
តើមានអ្វីដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនៅឯសន្និបាតភ័យរន្ធត់ទេ?
ម៉ៃឃើលពិតជាបានព្យាយាមចាប់យកបទពិសោធន៍សន្និបាតដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច និងគួរឱ្យអស់សំណើចជាច្រើនតាមដែលគាត់អាចធ្វើបាននៅក្នុងស្គ្រីប។ យើងចង់ឱ្យរឿងទាំងមូលមានអារម្មណ៍ស្រើបស្រាលចំពោះអ្នកចូលរួមសន្និបាត។ យើងក៏បានឆ្លៀតយកឱកាសនៅមហាសន្និបាតដែលបានកើតឡើង។ ជាឧទាហរណ៍ ការប្រកួតប្រជែងសំលៀកបំពាក់មិនមាននៅក្នុងស្គ្រីបទេ ព្រោះយើងមិនដឹងអំពីវា។ យើងបានរកឃើញថាមិត្តរបស់យើងឈ្មោះ James Balsamo កំពុងធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះ ហើយយើងបានសួរគាត់ថាតើយើងអាចចូល AJ ដែលស្លៀកពាក់ជា Smash-Mouth ហើយគ្រាន់តែឱ្យគាត់បាត់បង់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ នោះជាអ្វីដែលយើងផ្តល់ឱ្យ James
ដូចដែលអ្នកបានឃើញនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត James ពិតជាបានទៅទីក្រុងនៅលើ AJ ក្រីក្រ រឿងនេះគឺថាហ្វូងមនុស្សដ៏ធំមិនដឹងថាវាជាខ្សែភាពយន្តមួយហើយពួកគេពិតជាគិតថា James កំពុងធ្វើបាបគាត់។ មនុស្សជាច្រើនបានឡើងទៅរក James បន្ទាប់ពីស្រែកដាក់គាត់ និង AJ បន្ទាប់ពីលួងលោមគាត់។ យើងត្រូវពន្យល់ថាវាមិនពិតទេ។
តើដំណើរការសម្ដែងបែបណា?
សម្រាប់ The Once and Future Smash យើងបានបោះ Michael និង Bill ភ្លាមៗ ដូច្នេះស្គ្រីបពិតជាត្រូវបានសរសេរជាមួយនឹងពួកគេនៅក្នុងចិត្ត។ យើងបានរៀបចំផែនការរួចហើយជាមួយមិត្តរបស់យើងគឺ AJ Cutler ដែលមានជើងសិប្បនិម្មិត ដើម្បីដាក់គាត់ក្នុងខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់នៅថ្ងៃណាមួយ ហើយកាត់ជើងរបស់គាត់។ Michael មានគំនិតដ៏អាក្រក់ក្នុងការអោយ AJ ដើរតួក្នុង End Zone 2 ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវកាត់ជើងរបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មកដើរតួជាកូនប្រុសរបស់តារាសម្តែងដែលបានបាត់បង់ជើងរបស់គាត់ផងដែរតាមរបៀបគួរឱ្យសង្ស័យដែលប្រហែលជាទាក់ទងនឹងតួនាទីរបស់ឪពុកគាត់។ .
យើងដឹងថា AJ មានទេពកោសល្យ និងគួរឱ្យអស់សំណើច ប៉ុន្តែគាត់មិនមានបទពិសោធន៍សម្តែងច្រើនទេ។ ពួកយើងបាននិយាយជាមួយគាត់ ហើយសម្រេចចិត្តប្រថុយប្រថាន និងពឹងផ្អែកទៅលើគាត់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តទាំងពីរ ដែលវាមានគ្រោះថ្នាក់ជាពិសេស ដោយសារតែគាត់ជាប្រភេទប្រូកស៊ីរបស់ទស្សនិកជន និងជាបេះដូងនៃ The Once and Future Smash ។ យើងគិតថាប្រហែលជាយើងត្រូវចំណាយពេលវេលា និងថាមពលច្រើនក្នុងការដឹកនាំគាត់ឱ្យទទួលបានការសម្តែងដែលយើងចង់បាន ប៉ុន្តែគាត់ពិតជាធម្មជាតិក្នុងតួនាទីទាំងពីរ ហើយគាត់បានរៀបចំ និងនាំយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលយើងចង់បាន ដូច្នេះយើងពិតជាមិនចាំបាច់ ដឹកនាំការសម្តែងរបស់គាត់យ៉ាងច្រើន។ Bill និង Michael ពិតជាមានអារម្មណ៍ដូចជា AJ លួចថតឈុតមួយចំនួន!
សម្រាប់ End Zone 2 យើងដឹងថាយើងនឹងថតខ្សែភាពយន្តនេះក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីមួយ វាបានប្រែទៅជាប្រាំមួយថ្ងៃបូកនឹងមួយថ្ងៃ។ យើងក៏បានដឹងដែរថា យើងចង់នៅទីនោះ ត្រូវការពេលវេលាជាច្រើន ដើម្បីផ្គូផ្គងរចនាប័ទ្មនៅពេលនោះ។ នៅក្នុងពិភពថវិកាទាបនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ពួកគេមិនអាចមានលទ្ធភាពទិញភាគហ៊ុនភាពយន្តដើម្បីធ្វើការគ្របដណ្តប់គ្រប់ប្រភេទបានទេ។ យើងបានគ្រោងការថតជុំវិញការជួលផ្ទះមួយនៅ Lake Arrowhead ជាមួយនឹងអ្នករាល់គ្នាដែលរស់នៅលើឈុត។ ដូច្នេះ ទាំងអស់នេះមានន័យថា យើងត្រូវការតួសម្តែងដែលយល់អំពីគម្រោងនេះ ហើយមិនអីទេ ជាមួយនឹងបរិយាកាសបែបគ្រួសារទាប នៅកន្លែងដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាធ្វើនៅកន្លែងណាដែលពួកគេអាចធ្វើបានជាមួយនឹងរបស់របរដូចជា ការចម្អិនអាហារ និងការសម្អាតជាដើម។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលពាក់ព័ន្ធជាមួយខ្សែភាពយន្តនេះ (រួមទាំងពួកយើង) ក៏ត្រូវបានបញ្ចូលក្រោមឈ្មោះក្លែងក្លាយផងដែរ ដូច្នេះវាទាមទារការទិញចូលពេញលេញទៅក្នុងគម្រោង ដើម្បីចង់ក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវា។
យើងពិតជាដេញពីមិត្តភ័ក្តិ និងមិត្តភ័ក្តិរបស់មិត្តភ័ក្តិ ជាជាងប្រើដំណើរការសវនកម្មគ្រប់ប្រភេទ។ សមាជិកសម្តែងសុទ្ធតែអស្ចារ្យ ហើយស្គាល់ខ្សែបន្ទាត់របស់ពួកគេទាំងខាងក្នុង និងខាងក្រៅ ដូច្នេះយើងអាចដំណើរការឈុតឆាករយៈពេល 6+ នាទីទាំងនេះដោយមិនកាត់ត។
តើវាដូចជាការថតនៅក្នុងសន្និបាតបែបណា?
ពិបាកណាស់! វាឮខ្លាំង និងច្របូកច្របល់ ហើយយើងពិតជាមិនអាចគ្រប់គ្រងអ្វីទាំងអស់។ យើងមានការអនុញ្ញាតឱ្យថត ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ វាគឺជាសន្និបាតសកម្មមួយ ហើយយើងបានព្យាយាមកាត់បន្ថយការរំខានដល់មនុស្សគ្រប់គ្នានៅជុំវិញយើង និងនៅឯសន្និបាត។ មនុស្សនៅ Mad Monster Party និងសណ្ឋាគារគឺជាវីរបុរសពិតប្រាកដសម្រាប់ពួកយើង! ពួកគេពិតជាបានព្យាយាមផ្តល់ឱ្យយើងនូវអ្វីដែលយើងត្រូវការ និងគាំទ្រដល់ការខិតខំប្រឹងប្រែង។
យើងក៏មិនមានលទ្ធភាពជិះមនុស្សទៅរដ្ឋ North Carolina សម្រាប់តួនាទីតូចៗដែរ ដូច្នេះហើយយើងដាក់តួនាទីតូចៗភាគច្រើននៅក្នុងសន្និបាត។ នេះជារឿងដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ ព្រោះពេលខ្លះវាជាមនុស្សដែលយើងស្គាល់ ឬអ្នកចូលរួមក្នុងកម្មវិធី ហើយពេលផ្សេងទៀត ជាពិសេសជាមួយក្មេងៗ វាគ្រាន់តែជាការដើរទៅរកមនុស្ស ហើយនិយាយថា “ហេ! ភាពយន្ត?
ពេលសរសេរស្គ្រីប មីកែលក៏ព្យាយាមកាត់បន្ថយផ្នែកដែលបានកើតឡើងនៅលើឥដ្ឋ និងនៅមហាសន្និបាតទូទៅ។ យើងបានដឹងថាយើងនឹងអាចចូលទៅកាន់ Bill និង Michael ក្នុងរយៈពេលកំណត់ ដូច្នេះអ្វីដែលនាំយើងទៅឆ្ងាយទៅតួអង្គផ្សេងទៀត យើងអាចថតនៅកន្លែងផ្សេងបាន មានន័យថាមានពេលច្រើនក្នុងការទទួលបានរឿងត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងឈុតដែលយើងត្រូវការនៅឯសន្និបាត។
យើងវាយដោយកណ្តាប់ដៃយ៉ាងខ្លាំង។ ឈុតដែលមិនដំណើរការត្រូវបានកាត់បន្ថយក្នុងការកែសម្រួល ហើយតួត្លុកមានតួនាទីធំជាងការរំពឹងទុក!
តើគម្រោងនីមួយៗត្រូវបានថតនៅពេលណា ហើយក្នុងលំដាប់ណា? តើមានអ្វីទៅក្នុងការបង្កើតស្ទីលបែប Retro/Vibe នៃ End Zone 2?
End Zone 2 ត្រូវបានថតនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 2019 ហើយផ្នែក Convention នៃ The Once and Future Smash ត្រូវបានថតនៅខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2020។ បន្ទាប់ពីសន្និបាត មានការពន្យាពេល និងគិតឡើងវិញជាច្រើនដោយសារតែ COVID។ យើងបានបញ្ចប់ The Once and Future Smash នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 2022។
ដើម្បីធ្វើឱ្យ End Zone 2 មានអារម្មណ៍ថាពិតប្រាកដតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន លើសពីការបង្កើតដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃ Smash-Mouth Sophia បានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការទិញសម្លៀកបំពាក់បែបបុរាណ និងកំណត់ទូខោអាវ រចនាប័ទ្ម និងការរចនាផលិតកម្ម។ យើងបានស្វែងរកតែទីតាំងត្រឹមត្រូវដើម្បីផ្គូផ្គងសម័យកាល និងរចនាប័ទ្មផងដែរ។
យើងបានស្នើឱ្យតួសម្តែងសិក្សាអំពីស្ទីលសម្ដែងដ៏ជាក់លាក់មួយតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 70 មកម្ល៉េះ ពីព្រោះយើងពិតជាចង់ឱ្យមានការសម្ដែងដោយស្មោះត្រង់ និងស្មោះត្រង់ បើទោះបីជាកាលៈទេសៈក្នុងខ្សែភាពយន្តអាចមានអារម្មណ៍ឆ្កួតក៏ដោយ។ យើងមិនចង់ប្រើអណ្ដាតថ្ពាល់ទៅតំបន់ End 2 ណាមួយទេ។ យើងបានផ្ញើឯកសារយោងសម្ដែងបែបរន្ធត់ដូចជា The Texas Chain Saw Massacre និង Black Christmas ប៉ុន្តែយើងក៏បានសុំឱ្យអ្នកសម្ដែងមើលនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ផងដែរ ការសម្តែងធម្មជាតិនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត Altman និង Cassavetes ។ យើងបានយោងស្ត្រី 3 នាក់ ស្ត្រីម្នាក់ដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពល ការលាយូរ និង Klute ជាឧទាហរណ៍នៃអ្វីដែលយើងកំពុងស្វែងរក។
សម្រាប់ធាតុបច្ចេកទេស យើងបានធ្វើការស្រាវជ្រាវជាច្រើនអំពីប្រភេទកាមេរ៉ា និងខ្សែភាពយន្តប្រភេទណាដែលទំនងជាត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តក្នុងតំបន់ដែលមានតម្លៃទាប និងមានលក្ខណៈបែបនេះ។ យើងបានគិតអំពីការទិញកាមេរ៉ាជាក់លាក់ និងភាគហ៊ុនជិតបំផុតដើម្បីថតភាពយន្ត ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីតម្លៃវាចេញ យើងបានដឹងថាយើងនឹងត្រូវការថតឌីជីថល។ Sophia គឺជាអ្នកថតកុនសម្រាប់ End Zone 2។ នាងបានជ្រើសរើស BlackMagic Pocket 4K ព្រោះវាមានជួរថាមវន្តធំទូលាយគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចាប់យករូបភាពភាពយន្ត និងឧបករណ៍ចាប់សញ្ញាតូចមួយដែលនៅជិតស៊ុម 16mm ជាងកាមេរ៉ារោងកុនឌីជីថលណាមួយ។ យើងបានទិញកញ្ចក់ 16mm បែបបុរាណជាច្រើន ហើយបានធ្វើតេស្តសាកល្បងមួយចំនួន ប៉ុន្តែទីបំផុតបានជ្រើសរើសទិញ DZO Parfocal Zoom ។ កែវនេះមិនអាចរកទិញបានរហូតដល់តិចជាងមួយសប្តាហ៍មុនពេលថត។ ជាសំណាងល្អ យើងបានកើតឡើងនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយពិតជាអាចយកកញ្ចក់ចេញពីបន្ទប់តាំងបង្ហាញ។
ខណៈពេលកំពុងថត Sophia ត្រូវបានកំណត់ចេតនាក្នុងការពង្រីកដៃដើម្បីចាប់យកភាពមិនល្អឥតខ្ចោះនៃការងារកាមេរ៉ាដែលមានថវិកាទាបនៃសម័យនោះ។ យើងមិនចង់បានអ្វីដែលត្រូវបានថតដោយចេតនាអាក្រក់នោះទេ ប៉ុន្តែយើងចង់បង្កើតឧបសគ្គ និងដែនកំណត់ដូចគ្នាដែលអ្នកផលិតភាពយន្តនឹងមាននៅពេលនោះ។ ដើម្បីបង្កើតរូបរាងបែបភាពយន្ដ សូហ្វៀក៏បានប្រើតម្រង Black Promist ដ៏រឹងមាំ ដើម្បីបង្កើនពន្លឺ និងការរីកនៃពន្លឺ និងការបន្លិចនៅក្នុងរូបភាព។
សម្រាប់ការបង្ហោះ យើងបានទិញកញ្ចប់ស្កែនគ្រាប់ធញ្ញជាតិជាច្រើនប្រភេទ ហើយនៅទីបំផុតបានសម្រេចចិត្តលាយគ្រាប់ធញ្ញជាតិដោយខ្លួនឯង ដោយប្រើស្រទាប់ជាច្រើននៃការស្កេនគ្រាប់ធញ្ញជាតិ។ មិនមានរង្វិលជុំ និងគ្មានដំណោះស្រាយកម្មវិធីជំនួយសាមញ្ញដែលនឹងដំណើរការសម្រាប់យើង។ ខណៈពេលដែលការកែសម្រួល Michael បានបំបែករចនាសម្ព័ន្ធនៃខ្សែភាពយន្តនេះ ហើយបានសម្រេចចិត្តថា កន្លែងដែល reels បញ្ចប់ និងកន្លែងដែលធាតុអាចត្រូវបានខូចខាត។ គាត់បានដាក់គ្រាប់ធញ្ញជាតិផ្សេងៗគ្នានៅលើ reels ផ្សេងគ្នា និងបានបន្ថែមការខូចខាតដល់ចុងនៃ reels និងតំបន់ផ្សេងទៀតដែលភាគច្រើនទំនងជាត្រូវបាន scratched ។ ម៉ៃឃើលបានបង្កើតសញ្ញាសម្គាល់ ហើយដាក់វាជាមួយនឹងការកំណត់ពេលវេលា និងគម្លាតដែលត្រូវបានប្រើក្នុងយុគសម័យ។ សម្រាប់សំឡេង ម៉ៃឃើលក៏បានកត់ត្រាការលាយសំឡេងចុងក្រោយដាក់ក្នុងកាសែត ហើយធ្វើឌីជីថលត្រឡប់មកវិញ ហើយលាយវាជាមួយប្រភព ដើម្បីគ្រប់គ្រងបរិមាណសំឡេង អូយ និងផ្លុំ។
ម៉ៃឃើលក៏បានធ្វើការកែសម្រួលមិនល្អឥតខ្ចោះដោយចេតនាម្តងម្កាល ហើយបានដាក់ Foley ដែលនឹងត្រូវនឹងសម័យកាល។ វាក៏មានពាក្យចចាមអារ៉ាមរបស់ Foley មួយចំនួនដែលត្រូវបានបិទដោយចេតនានៅក្នុងខ្សែភាពយន្តចុងក្រោយ ដូចជាពួកគេបានបាត់។ យើងគិតថាភាពមិនល្អឥតខ្ចោះប្រភេទនេះបានជួយផ្គូផ្គងភាពយន្តទៅនឹងសម័យកាល និងថវិកា។
តើអ្នកប្រមូលផ្តុំអ្នកផលិតភាពយន្ត/តួសម្តែង/អ្នកនិយាយផ្នែកនៃកិច្ចសម្ភាសន៍បែបចំអកដោយរបៀបណា?
នៅពេលដែលម៉ៃឃើលសរសេរស្គ្រីប គាត់បានកំណត់បន្ទាត់ជាមួយនឹងប្រភេទមនុស្សជាក់លាក់នៅក្នុងចិត្ត ប៉ុន្តែជាមួយនឹងចំណេះដឹងដែលអ្នកខ្លះប្រហែលជាមិននិយាយថាបាទ/ចាសចំពោះការធ្វើខ្សែភាពយន្តនេះ។ ដូច្នេះយើងមាន "តួអក្សរ" ដូចជា "ប្រភេទ Melanie Kinnaman" ឬ "ប្រភេទ Mark Patton" នៅក្នុងអក្សរដើម។ ផលិតករផ្សេងទៀតរបស់យើងគឺ Neal Jones ពិតជាសំខាន់ក្នុងការសម្ដែងផ្នែកនេះ។ យើងទាំងបីនាក់បានបំផុសគំនិតអំពីបញ្ជីមនុស្សដែលយើងគិតថាប្រហែលជាសមល្អ។ យើងបានផ្តោតលើក្រុមភ្ញៀវដែល Neal មាននៅលើផតឃែស្ថរបស់គាត់ និងមនុស្សដែលគាត់ស្គាល់ពីការបង្ហោះបន្ទះនៅឯសន្និបាត និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃវត្ថុស្រដៀងគ្នា។ Neal បានចាប់ផ្ដើមទាក់ទងមនុស្ស។ គាត់បានពន្យល់ពីគោលគំនិតដល់ពួកគេ និងអ្វីដែលយើងនឹងស្នើសុំឱ្យពួកគេធ្វើ។ អ្នកខ្លះភ័យអំពីរបៀបដែលពួកគេអាចនឹងចេញមកក្នុងការចំអក ប៉ុន្តែមនុស្សជាច្រើនបានលោតចុះឡើងភ្លាម! Neal ត្រូវបានមនុស្សទាំងនេះពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំង ហើយពួកគេជឿជាក់ថាគាត់មិនបានព្យាយាមបង្ហាញនរណាម្នាក់ក្នុងពន្លឺដ៏អាក្រក់ឬអ្វីដូចនោះទេ។
នៅពេលដែលបុគ្គលត្រូវបានកក់ យើងបានឆ្លងកាត់ស្គ្រីប ហើយបានកំណត់ថាតើបន្ទាត់ណាមួយអាចសមនឹងពួកគេ។ យើងទាំងបីនាក់ក៏បានគិតគូរអំពីសម្ភារៈបន្ថែម ដែលសំដៅលើការងារ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈជាក់លាក់របស់ពួកគេ។ យើងបានថតរឿងទាំងនេះតាំងពីឆ្នាំ 2019 មកទល់នឹងថ្ងៃចុងក្រោយ មុនពេលចែកចាយដល់ការបញ្ចាំងលើកដំបូងក្នុងពិធីបុណ្យរបស់យើងនៅក្នុងរដូវក្តៅ 2022។ នៅពេលដែលយើងកាន់តែខិតជិតដល់ទីបញ្ចប់ អ្នកនិពន្ធរបស់យើងសម្រាប់ The Once and Future Smash គឺ Aaron Barrocas ក៏បានស្នើសម្ភារៈសម្រាប់ការសម្ភាសន៍ដែលអាចបំពេញចន្លោះប្រហោងផងដែរ។ បន្ថែមរឿងកំប្លែង ឬបង្កើនបរិបទ។ វាពិតជាមានប្រយោជន៍ក្នុងការមើលការកាត់ដ៏រដុប ហើយបន្ទាប់មកបាញ់ក្បាលនិយាយបន្ថែម ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហា និងបំពេញចន្លោះ។
យើងគ្រាន់តែមានពេលខ្លីប៉ុណ្ណោះជាមួយប្រធាននិយាយនីមួយៗ ប៉ុន្តែពួកគេពិតជាបានធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យដោយប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះគំនិត និងអបអរសាទរគម្រោងនេះ។ យើងពិតជារំភើបណាស់ដែលបានចែករំលែកខ្សែភាពយន្តនេះជាមួយពួកគេជាច្រើននាក់នៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ LA ។ យើងមានការភ័យខ្លាចចំពោះរបៀបដែលពួកគេអាចមានប្រតិកម្ម ប៉ុន្តែពិតជារីករាយដែលពួកគេទាំងអស់គ្នាហាក់ដូចជារីករាយនឹងខ្សែភាពយន្តនេះ និងមានអារម្មណ៍ល្អចំពោះរបៀបដែលយើងបង្ហាញពួកគេ។ នោះតែងតែជាគោលដៅរបស់យើង – ដើម្បីអបអរមនុស្សទាំងនេះ យើងធំឡើងមើល និងកោតសរសើរ។
មានរឿងកំប្លែង និងឯកសារយោងដ៏រន្ធត់ជាច្រើននៅក្នុង The Once And Future Smash ។ តើអ្នកបញ្ចូលវាដោយរបៀបណា?
យើងជាអ្នកគាំទ្រភ័យរន្ធត់ដ៏ធំ ហើយយើងពិតជាចង់ឱ្យវាក្លាយជាការអបអរសាទរនៃប្រវត្តិសាស្រ្តភ័យរន្ធត់! នៅពេលដែល Michael កំពុងសរសេរ គាត់បានព្យាយាមស្វែងរកតុល្យភាពរវាងរឿងកំប្លែងដែលនឹងធ្វើការសម្រាប់ទស្សនិកជនទូលំទូលាយ និងរឿងកំប្លែងបែបស៊ីជម្រៅ ដែលនឹងផ្តល់រង្វាន់ដល់អ្នកទស្សនាដែលពិតជាមានចំណេះដឹងអំពីភាពភ័យរន្ធត់។ មានគេសួរយើងថា តើមានឯកសារយោងប៉ុន្មានក្នុងភាពយន្តទាំងពីរ ហើយយើងច្បាស់ជាបាត់រាប់ហើយ ប៉ុន្តែវាច្រើនណាស់!
នៅពេល Aaron កំពុងកែសម្រួល គាត់ក៏ធ្វើបានល្អណាស់ គ្រប់គ្រងសម្លេង និងកាត់រឿងកំប្លែងដែលមិនដំណើរការ ឬមានអារម្មណ៍ថាមិនច្បាស់លាស់ពេក។ Aaron ក៏បានបន្ថែមរឿងកំប្លែងដែលមើលឃើញមួយចំនួនផងដែរ - រឿងដូចជា chyron timeing ជាខ្សែបន្ទាត់។
តើនឹងមាន End Zone 3 ដែរឬទេ? តើយើងនឹងឃើញ Smash-Mouth បន្ថែមទៀតនៅថ្ងៃណាមួយទេ?
យើងមានគំនិតជាច្រើនសម្រាប់ភាពយន្តដែលយើងចង់បង្កើត ដូច្នេះយើងមិនមានទំនោរចង់ត្រឡប់ទៅគម្រោងវិញទេ ប៉ុន្តែមានអ្វីពិសេសសម្រាប់យើងអំពីសកលលោក End Zone ។ យើងបានគិតអំពីការផលិតឡើងវិញនូវ End Zone 1 ឬធ្វើ End Zone 3D ប៉ុន្តែវានឹងអាស្រ័យលើភាពជោគជ័យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុនៃខ្សែភាពយន្តបច្ចុប្បន្ន។ សរុបមក បើមានតម្រូវការច្រើន ដែលសមហេតុផលថវិកា យើងនឹងធ្វើឱ្យកាន់តែច្រើន!
ក្នុងនាមជាអ្នកចំអក តើកម្រិតណានៃការសន្ទនារវាងការកែលម្អទល់នឹងស្គ្រីប?
ដូចដែលយើងបាននិយាយរួចមកហើយ ការប្រលងសំលៀកបំពាក់គឺធ្វើឡើងដោយឯកឯង។ បើមិនដូច្នេះទេ មានភាពប្រសើរឡើងតិចតួចណាស់នៅក្នុងភាពយន្ត។ យើងបានប្រាប់ប្រធាននិយាយទាំងអស់ថា ពួកគេត្រូវបានស្វាគមន៍ក្នុងការសរសេរនៅលើបន្ទាត់ ឬសរសេរវាឡើងវិញ ដូច្នេះបន្តិចនៃរឿងនោះបានកើតឡើងនៅទីនេះ និងទីនោះ។ ជាឧទាហរណ៍ខ្លះ លោក Jared Rivet បានបង្កើតចំណងជើងភាពយន្តសងសឹកបាល់ទាត់មួយចំនួន ដែលធ្វើឲ្យមានការកាត់ផ្តាច់ ហើយ James Branscome មានភាពសប្បាយរីករាយក្នុងការបន្ថែមរឿងកំប្លែងរបស់វៀតណាមទៅគ្រប់បន្ទាត់ទាំងអស់របស់គាត់។
តើមានអ្នកចែកចាយ/ថ្ងៃចេញផ្សាយសម្រាប់ TOAFS និង End Zone 2 ទេ?
យើងមានការសន្ទនាជាមួយអ្នកចែកចាយអស់រយៈពេលជិតមួយឆ្នាំហើយ ហើយយើងទទួលបានការផ្តល់ជូនជាច្រើន ប៉ុន្តែយើងកំពុងស្វែងរកការធានាជាមុនដែលគ្របដណ្តប់ថវិកាតិចតួចនៃខ្សែភាពយន្តទាំងពីរនេះ។ ទីផ្សារនៅពេលនេះ អ្នកចែកចាយភាគច្រើនមានការភ័យខ្លាចក្នុងការទទួលយកហានិភ័យ ជាពិសេសសម្រាប់គម្រោងមិនធម្មតាបែបនេះ។ ដូច្នេះ យើងទំនងជានឹងធ្វើការជាមួយអ្នកប្រមូលផ្ដុំ និងធ្វើការចេញផ្សាយខ្សែភាពយន្តដោយខ្លួនឯងនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះនេះ។ នេះជាផ្លូវជោគជ័យសម្រាប់យើងកាលពីអតីតកាល ហើយយើងមិនមានការព្រួយបារម្ភអំពីការប្រើវិធីនេះទេ។ វាក៏មានន័យថា យើងពិតជានឹងអាចគ្រប់គ្រងខ្សែភាពយន្ត និងកំណត់វិធីដ៏ល្អបំផុតដើម្បីចែករំលែកវាជាមួយពិភពលោក។ មិនទាន់កំណត់កាលបរិច្ឆេទសម្រាប់ការចេញផ្សាយនៅឡើយទេ។
តើអ្នកទាំងពីរកំពុងធ្វើការអ្វីនៅពេលនេះ?
Sophia នឹងក្លាយជាអ្នកថតកុនលើប្រភេទរឿងជាច្រើនដែលថតនៅចន្លោះពេលនេះដល់ចុងឆ្នាំដែលមិនទាន់ត្រូវបានប្រកាសជាសាធារណៈ ហើយ Michael បាននិងកំពុងសរសេរសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តភាគនាពេលខាងមុខនេះ Manicorn (dir. Jim McDonough) និង A Hard Place (dir .J. Horton). យើងទាំងពីរនាក់ក៏បានធ្វើការជានាវិកលើខ្សែភាពយន្តថ្មីរបស់ Matt Stuertz ដែលមានចំណងជើងថា Wake Not the Dead ដែលនឹងផ្ទុះឡើង!
យើងក៏តែងតែលេងគម្រោងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើងដើម្បីមើលថាតើធនធានណាដែលមានផ្ទៃខាងមុខដើម្បីនាំមកនូវអ្វីបន្ទាប់មកដល់ជីវិត។ ដោយម្រាមដៃឆ្លងកាត់ យើងអាចនិយាយបានថា យើងកំពុងបង្កើតអាថ៌កំបាំងឃាតកម្ម ដែលយើងសង្ឃឹមថានឹងបង្កើតរដូវរងានេះដោយ Sophia ដឹកនាំ និង Michael សរសេរ និងផលិត។
សំភាសន៍
បទសម្ភាសន៍ - Gino Anania & Stefan Brunner នៅលើ 'ហ្គេមជណ្តើរយន្ត' របស់ Shudder
មិនថាអ្នកជាអ្នកគាំទ្រភ័យរន្ធត់ ឬអត់នោះទេ ការព្យាយាមកោះហៅបិសាច ឬលេងហ្គេមចម្លែកៗដើម្បីបន្លាចគ្នា គឺជារឿងដែលយើងភាគច្រើនធ្វើកាលពីក្មេង (ហើយពួកយើងខ្លះនៅតែធ្វើ)! ខ្ញុំគិតពីក្រុមប្រឹក្សាភិបាល Ouija ដែលកំពុងព្យាយាមកោះហៅ Bloody Mary ឬនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 The Candyman ។ ហ្គេមទាំងនេះជាច្រើនប្រហែលជាមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ខណៈពេលដែលហ្គេមផ្សេងទៀតបានមកពីយុគសម័យទំនើប។
ដើម Shudder ថ្មីអាចមើលបាននៅលើ AMC+ និងកម្មវិធី Shudder, ហ្គេមជណ្តើរយន្ត (២០២៣)។ ភាពយន្ដរន្ធត់បែបអបិយជំនឿនេះគឺផ្អែកលើបាតុភូតអនឡាញ ដែលជាពិធីធ្វើឡើងនៅក្នុងជណ្តើរយន្ត។ អ្នកលេងនៃហ្គេមនឹងព្យាយាមធ្វើដំណើរទៅកាន់វិមាត្រមួយផ្សេងទៀតដោយប្រើសំណុំនៃច្បាប់ដែលបានរកឃើញនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ ក្រុម YouTubers វ័យក្មេងមួយក្រុមដែលមានប៉ុស្តិ៍មួយដែលមានឈ្មោះថា "Nightmare on Dare Street" មានអ្នកឧបត្ថម្ភ និងតម្រូវឱ្យឆានែលនេះទទួលបានសញ្ញាប័ត្ររបស់វាជាមួយនឹងមាតិកាថ្មី។ បុរសថ្មីម្នាក់នៅក្នុងក្រុម Ryan (Gino Anaia) ណែនាំថាពួកគេទទួលយកបាតុភូតអនឡាញនៃ "ហ្គេមជណ្តើរយន្ត" ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងការបាត់ខ្លួនរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់នាពេលថ្មីៗនេះ។ Ryan ជក់ចិត្តនឹង Urban Legend នេះហើយពេលវេលាពិតជាគួរឱ្យសង្ស័យណាស់ដែលហ្គេមនេះគួរតែត្រូវបានលេងសម្រាប់មាតិកាថ្មីដែលប៉ុស្តិ៍ត្រូវការយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់អ្នកឧបត្ថម្ភរបស់ខ្លួន។
ឥណទានរូបថត: ទទួលបានការអនុញ្ញាតពី Heather Beckstead Photography ។ ការចេញផ្សាយ Shudder ។
ហ្គេមជណ្តើរយន្ត គឺជាខ្សែភាពយន្តដ៏រីករាយមួយ ដែលប្រើពន្លឺច្រើន ដើម្បីបង្ហាញពីធាតុអាក្រក់របស់វា។ ខ្ញុំរីករាយនឹងតួអង្គ ហើយមានកំប្លែងលាយឡំទៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះដែលលេងបានល្អ។ មានភាពទន់ភ្លន់អំពីកន្លែងដែលខ្សែភាពយន្តនេះទៅ និងភាពទន់ភ្លន់នោះបានរលាយបាត់ ហើយភាពភ័យរន្ធត់បានចាប់ផ្តើមចូល។
តួអង្គ បរិយាកាស និងរឿងព្រេងនិទាននៅពីក្រោយហ្គេម Elevator គឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីឱ្យខ្ញុំវិនិយោគ។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែង; វានឹងមិនមានពេលដែលខ្ញុំចូលទៅក្នុងជណ្ដើរយន្តដែលភាពយន្តនេះនឹងមិនអណ្តែតក្នុងចិត្តរបស់ខ្ញុំនោះទេ បើទោះបីជាវាគ្រាន់តែមួយវិនាទីប៉ុណ្ណោះ ហើយនោះគឺជាការផលិតភាពយន្ត និងការនិទានរឿងដ៏អាក្រក់។ នាយក Rebekah McKendry មានភ្នែកសម្រាប់រឿងនេះ; ចាំមើលថានាងមានអ្វីទៀតសម្រាប់អ្នកគាំទ្ររន្ធត់!
ខ្ញុំមានឱកាសជជែកជាមួយផលិតករ Stefan Brunner និងតារាសម្តែង Gino Anaia អំពីខ្សែភាពយន្តនេះ។ យើងពិភាក្សាអំពីរឿងព្រេងនិទាននៅពីក្រោយហ្គេម ទីតាំងថតកុន ជណ្តើរយន្ត បញ្ហាប្រឈមដែលបានរៀបរាប់នៅក្នុងការផលិតភាពយន្ត និងច្រើនទៀត!
ព័ត៌មានភាពយន្ត
នាយក៖ Rebekah McKendry
អ្នកនិពន្ធរឿង៖ Travis Seppala
តួសម្តែង៖ Gino Anania, Verity Marks, Alec Carlos, Nazariy Demkowicz, Madison MacIsaac, Liam Stewart-Kanigan, Megan Best
ផលិតករ៖ Ed Elbert, Stefan Brunner, James Norrie
ភាសា: អង់គ្លេស
ពេលវេលាដំណើរការ៖ ៩៤ នាទី។
អំពី Shudder
AMC Networks' Shudder គឺជាសេវាកម្មវីដេអូស្ទ្រីមលំដាប់ថ្នាក់ខ្ពស់ដែលបម្រើសមាជិកជាមួយនឹងជម្រើសដ៏ល្អបំផុតក្នុងការកម្សាន្តប្រភេទ គ្របដណ្តប់ភាពភ័យរន្ធត់ ភាពរន្ធត់ និងអព្ភូតហេតុ។ បណ្ណាល័យពង្រីករបស់ Shudder នៃខ្សែភាពយន្ត ស៊េរីទូរទស្សន៍ និងឯកសារដើមមាននៅលើឧបករណ៍ផ្សាយភាគច្រើននៅសហរដ្ឋអាមេរិក កាណាដា ចក្រភពអង់គ្លេស អៀរឡង់ អាល្លឺម៉ង់ អូស្ត្រាលី និងនូវែលសេឡង់។ សម្រាប់ការសាកល្បងគ្មានហានិភ័យរយៈពេល 7 ថ្ងៃ សូមចូលទៅកាន់ www.shudder.com.
សំភាសន៍
ភាពយន្តន័រវេស 'Good Boy' ដាក់ការបង្វិលថ្មីទាំងស្រុងលើ "មិត្តល្អបំផុតរបស់បុរស" [កិច្ចសម្ភាសន៍វីដេអូ]
ភាពយន្តន័រវេសថ្មី, ក្មេងប្រុសល្អ, ត្រូវបានចាក់បញ្ចាំងនៅតាមរោងកុន តាមឌីជីថល និងតាមតម្រូវការនៅថ្ងៃទី ៨ ខែកញ្ញា ហើយពេលមើលរឿងនេះ ខ្ញុំមានការសង្ស័យខ្លាំងណាស់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល ខ្ញុំរីករាយនឹងខ្សែភាពយន្ត រឿង និងការប្រហារជីវិត។ វាជាអ្វីដែលខុសគ្នា ហើយខ្ញុំរីករាយដែលខ្ញុំមិនបានឆ្លងកាត់វា។
ខ្សែភាពយន្តនេះបានចូលទៅក្នុងភាពភ័យរន្ធត់នៃកម្មវិធីណាត់ជួប ហើយជឿជាក់លើខ្ញុំនៅពេលដែលខ្ញុំនិយាយថាអ្នកមិនបានឃើញអ្វីដូចអ្នកនិពន្ធ/នាយក Viljar Bøe's ក្មេងប្រុសល្អ. គ្រោងគឺសាមញ្ញ៖ បុរសវ័យក្មេងម្នាក់ គ្រីស្ទាន មហាសេដ្ឋី ជួបជាមួយ Sigrid សិស្សវ័យក្មេងដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់នៅលើកម្មវិធីណាត់ជួប។ ប្តីប្រពន្ធនេះបានវាយវាយ៉ាងលឿន ប៉ុន្តែ Sigrid រកឃើញបញ្ហាជាមួយនឹងគ្រីស្ទានដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ គាត់មានអ្នកផ្សេងក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ Frank ជាបុរសដែលស្លៀកពាក់និងធ្វើដូចឆ្កែឥតឈប់ឈរ កំពុងរស់នៅជាមួយគ្រិស្តសាសនិក។ អ្នកអាចយល់ថាហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំនឹងឆ្លងកាត់ដំបូង ប៉ុន្តែអ្នកមិនគួរវិនិច្ឆ័យភាពយន្តតែលើការសង្ខេបខ្លីៗរបស់វាទេ។
តួអក្សរ Christian និង Sigrid ត្រូវបានសរសេរយ៉ាងល្អ ហើយខ្ញុំត្រូវបានគេភ្ជាប់ជាមួយទាំងពីរភ្លាមៗ។ Frank មានអារម្មណ៍ថាដូចជាឆ្កែធម្មជាតិនៅពេលខ្លះក្នុងភាពយន្ត ហើយខ្ញុំត្រូវរំលឹកខ្លួនឯងថាបុរសនេះស្លៀកពាក់ជាឆ្កែម្ភៃបួនប្រាំពីរ។ សម្លៀកបំពាក់ឆ្កែពិតជាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ហើយខ្ញុំមិនដឹងថារឿងនេះនឹងលាតត្រដាងយ៉ាងណានោះទេ។ ខ្ញុំត្រូវបានគេសួរជាញឹកញាប់ថាតើចំណងជើងរងមានការរំខាននៅពេលដែលមើលភាពយន្តបរទេស។ ពេលខ្លះ បាទ/ចាស ក្នុងករណីនេះ ទេ។ ខ្សែភាពយន្ដភ័យរន្ធត់បរទេសជាធម្មតាទាក់ទាញផ្នែកវប្បធម៌ដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ចំពោះអ្នកទស្សនាមកពីប្រទេសផ្សេងៗ។ ដូច្នេះ ភាសាផ្សេងគ្នាបានបង្កើតអារម្មណ៍នៃកម្រនិងអសកម្មដែលបន្ថែមទៅកត្តាភ័យខ្លាច។
វាដំណើរការដោយយុត្តិធម៌ក្នុងការលោតផ្លោះរវាងប្រភេទ ហើយចាប់ផ្តើមជាខ្សែភាពយន្តដែលមានអារម្មណ៍ល្អជាមួយនឹងធាតុកំប្លែងមនោសញ្ចេតនាមួយចំនួន។ គ្រីស្ទានសមនឹងទម្រង់; បុរសដែលមានមន្តស្នេហ៍ ផ្អែមល្ហែម សុភាពរាបសារ សង្ហា ស្ទើរតែល្អឥតខ្ចោះ។ នៅពេលដែលរឿងកំពុងដំណើរការ Sigrid ចាប់ផ្តើមចូលចិត្ត Frank (បុរសដែលស្លៀកពាក់ដូចឆ្កែ) ទោះបីជានាងត្រូវបានដកចេញពីដំបូងនិងលូនចេញក៏ដោយ។ ខ្ញុំចង់ជឿរឿងរបស់គ្រិស្តសាសនិកក្នុងការជួយមិត្តល្អបំផុតរបស់គាត់ឈ្មោះ Frank ឱ្យរស់នៅរបៀបរស់នៅជំនួសគាត់។ ខ្ញុំបានជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងរឿងប្ដីប្រពន្ធនេះ ដែលខុសពីអ្វីដែលខ្ញុំរំពឹងទុក។
ក្មេងប្រុសល្អ ត្រូវបានណែនាំយ៉ាងខ្លាំង; វាជារឿងប្លែក គួរឱ្យខ្លាច សប្បាយ និងជាអ្វីដែលអ្នកមិនធ្លាប់បានឃើញពីមុនមក។ ខ្ញុំបាននិយាយជាមួយនាយក និងអ្នកនិពន្ធ Viljar Bøe, តារាសម្តែង Gard Løkke (គ្រីស្ទាន), និងតារាសម្តែង Katrine Lovise Øpstad Fredriksen (ស៊ីហ្គ្រីដ) ។ សូមពិនិត្យមើលបទសម្ភាសន៍របស់យើងខាងក្រោម។
សំភាសន៍
Elliott Fullam: ទេពកោសល្យពហុមុខ - តន្ត្រី & ភ័យរន្ធត់! [កិច្ចសម្ភាសន៍វីដេអូ]
ទេពកោសល្យវ័យក្មេងតែងតែនាំមកនូវទស្សនវិស័យថ្មីៗ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដល់វិស័យរបស់ពួកគេ។ ពួកគេមិនទាន់ត្រូវបានលាតត្រដាងទៅនឹងឧបសគ្គ និងដែនកំណត់ដូចគ្នា ដែលបុគ្គលដែលមានបទពិសោធន៍ច្រើនអាចជួបប្រទះ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេគិតនៅខាងក្រៅប្រអប់ ហើយស្នើគំនិត និងវិធីសាស្រ្តថ្មីៗ។ ទេពកោសល្យវ័យក្មេងទំនងជាអាចសម្របខ្លួនបាន និងបើកចំហរសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរ។
ខ្ញុំមានឱកាសជជែកជាមួយតារាសម្តែង និងតន្ត្រីករវ័យក្មេង Elliott Fullam។ Fullam មានចំណង់ចំណូលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីជំនួសពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ខ្ញុំបានឃើញថាវាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលតាំងពីអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Elliott បានធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះ ប្រជាជន Punk តូចកម្មវិធីសម្ភាសន៍តន្ត្រីនៅលើ YouTube ។ Fullam បានជជែកជាមួយ James Hetfield នៃ Metallica, J Mascis, ទឹកកក -Tនិង Jay Weinberg នៃ Slipknot, ដើម្បីដាក់ឈ្មោះមួយចំនួន។ អាល់ប៊ុមថ្មីរបស់ Fullam, ចុងបញ្ចប់នៃវិធីទើបតែចេញផ្សាយ ហើយផ្តោតលើបទពិសោធន៍របស់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់ដែលទើបរួចផុតពីគ្រួសារដែលបំពាន។
"ចុងបញ្ចប់នៃវិធី គឺជាកំណត់ត្រាដ៏លំបាក និងស្និទ្ធស្នាលតែមួយគត់។ បានសរសេរសម្រាប់ និងអំពីការរត់គេចខ្លួនពីស្ថានភាពរស់នៅដ៏ថោកទាបរបស់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់ អាល់ប៊ុមនេះគឺអំពីការស្វែងរកសន្តិភាពក្នុងការប្រឈមមុខនឹងរបួស និងអំពើហិង្សា។ នៅទីបញ្ចប់ វាគឺអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការអាណិតអាសូរ ដែលធ្វើឱ្យការរស់រានមានជីវិតអាចកើតមាននៅពេលប្រឈមមុខនឹងស្ថានភាពដ៏អាក្រក់មួយ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃការថតសំឡេងតាមផ្ទះ និងផលិតកម្មស្ទូឌីយោ អាល់ប៊ុមនេះរក្សានូវការរៀបចំដ៏ស្រើបស្រាលរបស់ Fullam ជាមួយនឹងហ្គីតាស្រាលៗ និងការបញ្ចេញសំឡេងជាស្រទាប់ដែលត្រូវបានពង្រីកដោយព្យាណូម្តងម្កាលមានការគួរសមដោយលោក Jeremy Bennett ។ អាល់ប៊ុមនេះមើលឃើញថា Fullam បន្តរីកចម្រើនក្នុងនាមជាសិល្បករ ដោយមានបទចម្រៀងដ៏ស្អិតរមួត និងច្បាស់លាស់ដែលមើលឃើញគាត់ចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃសោកនាដកម្ម។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ដែលមានភាពចាស់ទុំគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពីសំឡេងដែលកំពុងរីកចម្រើននេះនៅក្នុងមនុស្សឥណ្ឌូសម័យបច្ចុប្បន្ន។
ចុងបញ្ចប់នៃវិធី បញ្ជីតាមដាន:
1. តើនេះឬ?
០២. កំហុស
3. តោះទៅកន្លែងណាមួយ។
4. បោះវាចោល
5. ពេលខ្លះអ្នកអាចឮវាបាន
6. ចុងបញ្ចប់នៃវិធី
7. វិធីកាន់តែប្រសើរ
8. មិនចេះអត់ធ្មត់
9. ទឹកភ្នែកមិនចេះចប់
10. ភ្លេច
11. ចងចាំពេលណា
12. ខ្ញុំសុំទោសដែលខ្ញុំចំណាយពេលយូរ ប៉ុន្តែខ្ញុំនៅទីនេះ
13. លើព្រះច័ន្ទ
បន្ថែមពីលើទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់គាត់ អ្នកចូលចិត្តភ័យរន្ធត់ជាច្រើននឹងទទួលស្គាល់ Elliott ថាជាតួសម្តែងពីតួនាទីរបស់គាត់ជា Johnathan ក្នុងខ្សែភាពយន្តភ័យរន្ធត់ដ៏បង្ហូរឈាម។ Terrifier ២ដែលត្រូវបានចេញផ្សាយកាលពីឆ្នាំមុន។ Elliot ក៏អាចត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ពីកម្មវិធី Apple TV របស់កុមារផងដែរ។ ទទួលបាន Rolling ជាមួយ Otis ។
រវាងតន្ត្រី និងអាជីពសម្ដែងរបស់គាត់ Fullam មានអនាគតភ្លឺស្វាងមុនខ្លួនគាត់ ហើយខ្ញុំមិនអាចរង់ចាំមើលថាគាត់បង្កើតអ្វីបន្ទាប់ទៀត! ក្នុងអំឡុងពេលជជែករបស់យើង យើងបានពិភាក្សាអំពីរសជាតិរបស់គាត់នៅក្នុងតន្ត្រី [រសជាតិ] របស់គ្រួសារគាត់ ឧបករណ៍ដំបូងដែល Elliott រៀនលេង អាល់ប៊ុមថ្មីរបស់គាត់ និងបទពិសោធន៍ដែលជំរុញឱ្យមានគំនិតរបស់វា។ Terrifier ២, ហើយពិតណាស់ច្រើនទៀត!
ធ្វើតាម Elliott Fullam៖
Website | Facebook | Instagram | TikTok
Twitter | YouTube | តាម Online | Soundcloud
“Saw X” បង្ហាញឈុតឆាកអន្ទាក់បូមធូលីដែលរំខានដល់ភ្នែក [ទស្សនាវីដេអូ]
ឈុតខ្លីៗ 'Hell House LLC Origins' បង្ហាញពីរឿងដើមនៅក្នុង Franchise
'House of 1000 Corpses' ប្រារព្ធខួបពីរទសវត្សរ៍ជាមួយនឹងការបញ្ចាំងពិសេសសម្រាប់ពិធីបុណ្យ Halloween នេះ។
Paramount+ Peak Screaming Collection៖ បញ្ជីពេញនៃភាពយន្ត ស៊េរី ព្រឹត្តិការណ៍ពិសេស
រោងកុន A24 និង AMC សហការគ្នាសម្រាប់ "ការរំភើបចិត្តនៅខែតុលា និងត្រជាក់"
Wild Stills នៃការចាប់ផ្តើមឡើងវិញ 'Toxic Avenger' នាពេលខាងមុខ ក្លាយជាមាន
[Fantastic Fest] 'The Toxic Avenger' គឺជា Punk Rock ដែលមិនគួរឱ្យជឿ, ទាញចេញ, ផ្ទុះខ្លាំង
ប្រលោមលោក 'Halloween' ត្រលប់មកបោះពុម្ពវិញជាលើកដំបូងក្នុងរយៈពេល 40 ឆ្នាំ
ការប្រមូលបិសាចសកលមកដល់នៅលើ 4K ក្នុងពេលវេលាសម្រាប់ Halloween
ឈុតខ្លីៗ 'V/H/S/85' ត្រូវបានផ្ទុកទៅដោយរឿងថ្មីៗដ៏ព្រៃផ្សៃមួយចំនួន
កូនជ្រូកដែលរលួយពី 'គុជ' មកដល់ធនាគារជ្រូកដែលគ្របដណ្តប់ដោយ Maggot
[Fantastic Fest] 'Wake Up' ប្រែក្លាយហាងលក់គ្រឿងសង្ហារិមក្នុងផ្ទះទៅជា Gory, Gen Z Activist Hunting Ground
Michael Myers នឹងត្រលប់មកវិញ - សិទ្ធិផ្តាច់មុខរបស់ Miramax Shops 'Halloween'
Indie Horror Spotlight: 'Hands of Hell' ឥឡូវនេះកំពុងចាក់ផ្សាយទូទាំងពិភពលោក
កន្លែងទាក់ទាញខ្មោចកំពូលដែលអ្នកត្រូវទៅមើលក្នុងឆ្នាំនេះ!
ចូលទៅក្នុងភាពងងឹត, ឱបក្រសោបការភ័យខ្លាច, រស់រានមានជីវិតពីខ្មោចលង - 'ទេវតានៃពន្លឺ'
អ្នកបង្កើតតុក្កតារុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបង្កើត Mogwai ជារូបតំណាងភ័យរន្ធត់
[Fantastic Fest] 'The Toxic Avenger' គឺជា Punk Rock ដែលមិនគួរឱ្យជឿ, ទាញចេញ, ផ្ទុះខ្លាំង
Paramount+ Peak Screaming Collection៖ បញ្ជីពេញនៃភាពយន្ត ស៊េរី ព្រឹត្តិការណ៍ពិសេស
ភាពយន្តរាត្រីភ័យរន្ធត់ចំនួន 5 រឿង៖ កំប្លែងរន្ធត់ [ថ្ងៃសុក្រ ទី 22 ខែកញ្ញា]
បទសម្ភាសន៍ - Gino Anania & Stefan Brunner នៅលើ 'ហ្គេមជណ្តើរយន្ត' របស់ Shudder